不知道小伙伴们在打游戏的时候,是否听过许多声入人心的音乐?许多游戏公司被网友誉为“用心做音乐,用脚做游戏”。
2022年6月9日,格莱美主办方美国录音学院宣布,在2023年的第65届格莱美颁奖典礼上将出现一个专属于游戏配乐的奖项——“最佳电子游戏和其他互动媒体奖”。这意味着,游戏音乐无可辩驳地得到了主流音乐的认可。对于游戏圈,尤其是游戏音乐圈来说,这无疑是个历史性的时刻。
光生传媒想问大家,你对于游戏音乐最早的印象是什么?
答案可能是《超级马里奥》里简单灵动的跳动音符,或是《跑跑卡丁车》那紧迫感十足的合成器音效。经过半个世纪的发展,现在的游戏音乐早已不是简单的“音频背景”,在游戏真正成为“第九艺术”的过程中,音乐甚至成了赋予游戏灵魂的决定性元素之一。
而在国内游戏领域,对于游戏音乐的关注空前高涨。知名音乐家们正“走下神坛”,为了一个个我们耳熟能详的游戏角色和故事谱曲创作。
到底是什么让国内游戏音乐行业能迎来“大发展”?游戏音乐繁荣的背后,体现了怎样的趋势?从游戏音乐的发展中,我们又能窥探到游戏领域怎样的变化?
一、《王者荣耀》的音乐,真的黑不起来
《王者荣耀》刚上线的时候,没有人能想到这款手游能找来久石让做配乐。
2022年6月5日,《王者荣耀》官方在B站发布了一条音乐制作访谈,主角正是日本音乐家、世界级大师久石让。
久石让是何许人也,想必大家并不陌生,《天空之城》《哈尔的移动城堡》等名曲目皆出自他手,他的《菊次郎的夏天》更是家喻户晓。
而这一次,久石让创作了一首名为《光之奇旅》的人物概念曲,灵感来自2022年4月正式上线的新英雄“桑启”。在《王者荣耀》世界观里,桑启来自“鸣沙之谷”,为了将新的“故事”带回家乡,桑启选择来到外面的世界,开启了一场冒险之旅。
6月7日,《光之奇旅》的MV正式上线,当即“镇住”了所有人。久石让的创作下旋律成为了字句,用音乐讲述着一个精彩的冒险故事。
在这首音乐里,久石让以长笛开场,用悠长的旋律描绘出一个静谧奇伟的“鸣沙之谷”,伴随弦乐和军鼓的加入,桑启开始朝气蓬勃的“旅程”,跟随音乐,听众一同沉浸入冒险中,接下来是归乡、讲述、复苏、再度出发......
事实上,《王者荣耀》的配乐一直有着“大师基因”,早在2015年,游戏的开发阶段,《王者荣耀》官方就邀请到了配乐大师汉斯·季默为游戏谱曲。
作为电影配乐界最伟大的大师之一,汉斯·季默的许多音乐以气势磅礴的史诗感闻名。如果你是电影爱好者,那你一定知道他的配乐,《盗梦空间》、《狮子王》、《黑鹰坠落》……
汉斯·季默的音乐几乎为《王者荣耀》奠定了整个游戏的气质。在游戏主题曲《Main Theme》中,他以圆号、小提琴为主旋律,厚重的鼓组为基底,演奏出一段从出征到凯旋的战斗之曲,战争的宏大与激烈喷薄而出,整个《王者荣耀》的“战争之感”就这样伴随音乐建立起来。
毫无疑问,这些游戏原声都是“大师之作”。在国内游戏圈子里,《王者荣耀》常常成为争议的焦点,其游戏策划、背景故事等都经常成为被批评的对象。但在争吵中,《王者荣耀》的游戏原声,尤其是交响乐,却一直饱受好评。
一个矛盾就这样形成:游戏本身争议不断,但在音乐上却诚意满满。但如果你仔细了解国内的各大游戏及厂商就能发现,这样的“矛盾”时常出现,“用心做音乐,用脚做游戏”的调侃不仅适用于《王者荣耀》一家,更成了一种普遍的“看法”。
二、被游戏耽误的音乐公司?王者并非独一份
2016年,网易的自研手游《阴阳师》上线,随即爆火。由于游戏中抽卡收集等主要玩法,上线近6年,《阴阳师》一直因“肝”和氪金争议不断。但必须承认,在游戏的音频方面,阴阳师从一开始就下了苦功。
为《阴阳师》创作配乐的是日本知名配乐家梅林茂。
翻开他的履历,能够看到亚洲影坛辉煌的侧影,曾参与过包括《一代宗师》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等十数部知名电影的配乐,获奖无数。2002年,他曾为日本电影《阴阳师》配乐,这成了他受邀为游戏配乐的重要原因。
为迎合平安时代诡谲奇幻的氛围,梅林茂创作的《阴阳师》游戏原声和风十足,在日本传统乐器与西方管弦乐的搭配下,优雅平和而又暗藏玄机的旋律响起,将游戏玩家带回那个古朴诡秘的京都。
同属腾讯旗下,《光与夜之恋》背后的北极光工作室不像天美那么钟爱交响乐,他们请来了更年轻、更具流行感的音乐人为游戏配乐,日本知名作曲家林友树、橘麻美接下了这个任务。
对于乙女游戏来说,配乐要更讲究时尚感和恋爱感。而针对乙女游戏进行配乐,林友树采取了更动态且灵动的展现方式,搞古典音乐、爵士乐出身的橘麻美则从奇幻世界观出发,在音乐中融入了许多瑰丽的元素。
目前国内的一些游戏公司也正在向国外靠拢,搭建起更成熟且专业化的游戏音乐工作室,实时跟随游戏的发展与变化推进音乐创作。
那么问题来了,如此发力游戏音乐到底有何意义?它又能为游戏本身带来什么?
三、身临其境,为游戏赋予灵魂
不同于影视、图像,对于游戏受众来说,交互与体验非常重要。
光生传媒认为,评判一款游戏,能否成功让玩家“沉浸”是个核心指标。而对于文本内容更加丰富的游戏们来说,让玩家被世界观及剧情打动,实现更好的游戏体验,“沉浸”的层次就要更深:玩家要真正带入进屏幕对面的游戏世界中。
除了进一步加强画面质量、剧情设计、玩法策划等基础元素,而适合的、具有感染力的、耐听的游戏音乐能为一切赋予“灵魂”。
2019年爆火的《死亡搁浅》是个很好的案例。
这是一款评价两极分化的游戏,游戏展现出了一种非常独特的气质:人与人之间的疏离感,肃杀冷峻的天地间,你只能孤独的前行,一切都残酷而富有诗意。
游戏画面奠定了基础:黑色山岩与苔藓、始终如一的阴雨天,随处可见的悬崖峭壁,但游戏音乐进一步将这种独特气质“补完”。《死亡搁浅》中的许多配乐都来自冰岛乐队Low Roar,在他们的音乐里,蕴含着属于冰岛地域气质的那种冷冽与空灵,以及地球角落的孤独与哀伤。
正如一些观点所认为的,真正好的游戏音乐,往往让人“感受不到”:伴随着游戏过程的起伏跌宕,音乐成为游戏世界的一个组成部分,它不会突兀的让你跳出世界感受旋律和节奏,而是将自己的魅力完全融入游戏中,完成游戏各部分的契合。
从产业的角度来看,音乐营销也已经成为游戏的重要一环。
以《英雄联盟》为例,作为全球最火爆的游戏之一,《英雄联盟》的衍生音乐内容之多令人震惊,无论是每个赛季的主题曲,还是KDA女团这样的虚拟组合,都能看出拳头公司对于音乐营销的重视。
目前在国内爆火的《孤勇者》也证实了这一概念,尽管它只是衍生动画剧集《双城之战》的音乐作品,但仍旧对游戏产生了重要的影响。
综上所述,国内各大游戏厂商对于音乐的重视,也正是看到了游戏音乐的“潜力”:它不仅游戏体验提升的利器,还能从另一种媒介出发,从另一个维度帮助游戏实现品牌建构与话题曝光。
但光生传媒认为,游戏的质量和体验感才是决定一切的,而游戏音乐虽能“赋予灵魂”,但终究不是一款游戏好坏的根本性因素。
如果把对一款游戏的整体评价分割为几个层面,那么对于国内很多游戏产品来说,音乐或许达到了一个高度,但游戏玩法的缺失终究是难以令人接受的短板,两者的不平衡下,再好的音乐都难以发挥出最佳效果。
必须认识到,无论是游戏还游戏音乐,都需要整个游戏产业更加成熟,更加专业化,这或许是一个漫长的过程。迟早有一天,中国游戏能够留在人们心中的,不只有音乐。