关于游戏部分，再分享一些个人的思考。
首先，是“游戏的文化输出”。与之相关的好奇有，什么叫“文化输出”？为什么需要“文化输出”？游戏是否要承担“文化输出”的责任？
游戏的核心难道不是玩家觉得“好玩”吗？至于游戏牵扯到是什么三国题材、北欧神话、日式和风，都只是游戏的壳，玩家是因为觉得游戏好玩才会顺带了解游戏的周边内容，绝对不会反过来。
忍不住会想到日本的动漫，可能在我们中国二次元受众眼中，随处可见的日本元素，如樱花、铁路、校园祭、和服、花火大赛、校外旅行、温泉、神社等都是日本的一种“文化输出”，但细想之下，就会发现，这些元素之所以频繁出现，是因为日本创作者平时见到的就是这些，人家只是把寻常放进作品里，而不是像我们的有些作品“强制复古”——我们的生活中并没有人时常穿所谓的汉服啊！我们的高中时代也没有那么敢于正大光明的谈恋爱啊！
一方走的是“现实主义”，另一方走的是“超现实主义”，能一样吗？
如果说中华文化是儒家的“仁义礼智信”、道家的“清静无为”这种偏虚的，或者是“中华料理，美味绝伦”，那最好是由中国人自己将其巧妙放进自制作品里，天然地进行全球传播，而不是让一些外国人在中国的平台上对中国人嗷嗷“我爱中国”。
端起碗喊爹，放下碗骂娘这种事是不分性别、不分年龄、不分国籍的。非我族类，对方如果只盯着钱，而不在乎什么“文化”，那也太正常了。
谁会和钱过不去呢？
其次，是游戏出海承担的“国家使命”。
国家既然没禁止游戏公司发展，而是限制国内游戏发展，那么，总感觉这是在鼓励今天的手游出海赚外汇，这有点像航海时代的“大冒险”，每一家游戏公司都是扬帆出海的冒险船，用游戏打开新的市场。
如果曾经的大航海是只要船坚炮利就可以为所欲为，今天的国产游戏面对全世界的玩家市场，面对的第一个问题就是“落地”，像东南亚这个市场，以玩家数量看很大，但实际上每个国家都是一个小市场，又有自己的特色，比如像越南不允许外国公司独立发行手游，外国公司只能通过合作运营的形式，且51% 股份是必须属于本地企业所有。
量思许久，像游戏出海这事儿，占优势的还是大厂，小厂的确没啥机会。就算是做面对非大陆市场的独立游戏放在steam、taptap上，其竞争者也是全球创作人的作品，既然拥有不错的技术力，我还是建议个人在当下在有实力的大厂“屈尊”吧！
如果国家慢慢放开对游戏产业的管制，等金主有了余钱投独立游戏，到那个时候再出山又未尝不可——只要个人还有创作的激情与野心。
第三，关于影视制作。
其实短视频是在全世界风靡的，而一旦每个人都可以轻松成为创作者时，这个时代基本就走到头了。所谓走到头，是说对于个体而言，可获得红利的难度增加，数量减少，且由于整个大环境的增量空间有限，行业的繁荣逐渐见顶。
还是用微博和微信公众号举例，这两个平台依旧有用户，依旧在某些领域发挥这无可替代的作用，但现在又有多少微博红人、公众号顶级流量主诞生呢？
我自己琢磨UE和Blender的时候，隐约觉得利用先进引擎制作优秀的作品也许是个窗口机会，因为它既可以满足短视频受众的需求，又能建立一定的技术壁垒，还能缔造一个品牌优势（或者是所谓的IP）。
制作视频，需要拍素材、剪素材、加特效，平心而论，这种流水线制作对于个体是极难技术迭代的，如果是影视制作这个大概念，就牵扯到人物设计、剧情设计、运镜调度、特效等多个内容，每一个环节都是一个难点，而每一个难点一旦攻破都是技术力的飞跃。
更为重要的是，目前国内真正玩转UE的大佬并不多。
【4】临时想到的其他内容
恰好周杰伦的新MV上线，新老歌迷似乎都陷入了一种极端兴奋中。
好像华语乐坛已经很久没有新人能像周杰伦、陶喆、莫文蔚、孙燕姿、林俊杰等人一样刮起“音乐潮流”了，新人唱着改编过的旧曲，我听着熟悉，却感到一种陌生。
似乎转眼已经有10年，都没有让人能耳朵一竖的腔调了，华语乐坛大概是真的衰败了吧！
冷不丁想到武侠小说似乎也从中文语境中慢慢淡出了，连西山居这种坚持做仙侠类游戏的老牌公司，似乎也有点边缘化了——不过，这不代表游戏公司不赚钱。
这个时代的确是变了，网路技术的发展带来的变革又快又大，而个人是没法像往昔的工业革命时代一样，凭借一己之力就能改变世界，而是只能服从、跟随这个时代。
于是，不管你是否认同，订阅制（如会员制、游戏中的月卡制）就是比买断制更符合时代，哪怕实际引发的消费更多；经济恢复期，全世界的都要比以往更“卷”一些，当然，你也可以放慢自己的节奏，不要给予自己太多压力，有时活得久活得健康远比赚得多重要——因为保不齐你的积蓄最后都给了医院，还不见得能得到与金钱对等的治疗。
这世上的热闹，出自孤单。
