作为首次登录中国大陆的个展，在上海余德耀美术馆火热开展。让我们去看看，刚上线就引起小红书刷屏的展究竟是什么来头吧。
01
悲伤时想大喊你的名字！
作为西岸文化艺术季的春夏重磅展览项目，是日本同名艺术家「奈良美智」在世界范围内首次大规模巡展。还未在国内露面时小红书就已有8500+笔记，这个展不可错过！
“悲伤时想大喊你的名字”是本次展览的主题，这其实来源于一个小故事…16年前就已经名声大噪的奈良美智在他的粉丝见面会上收到了一条小女孩写的小纸条：悲伤时想大喊你的名字。
这让原本内心早已坚硬的艺术家却突然破防。后来办完签售会，他回忆道，“唯一真心看我画的人，就是那个小女孩。”其实，他笔下的小孩正是内心深处的自己。
他作品中的小孩常常伴随着上挑的眼睛，叛逆的眼神，倔强的嘴角，和现在的厌世脸有点相像。仿佛喜怒哀乐表达的特别直接，用网络流行语就是emo本人了！有着常常与世界对抗的感觉，这强烈且直接的情绪表达吸引了众多粉丝！
展览中回顾了37年艺术生涯，呈现了70多件重要绘画、雕塑和其他艺术装置。有700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，以及他喜爱的收藏唱片…
02
朋克少年的青春躁动…
提到唱片，不得不从他的童年经历说起，这也是为什么他的画中都是“怪小孩”的原因。
奈良美智从小在日本的青森县弘前市长大，作为日本本州岛最北端的一个县，那里偏远又湿冷，冬季常常伴随着大雪，经济也很落后。他曾说童年时期都没有电视机。
孤独的环境只能看漫画，靠涂涂画画打发时间。父母上班不在家，他就与大自然交流，大家都觉得他是个怪小孩，殊不知其实他只是与自己的想象力共存，在脑袋里上演了一场“大剧”…
后来，青春期的荷尔蒙开始不安分，通过电台接触到广播后，摇滚乐走进了奈良美智的生活，他变身成了一位摇滚青年…在1983年，奈良美智登台演唱摇滚歌曲，颇有一番爱豆的样子！
对于摇滚乐的喜爱达到满级，他变得十分痴迷，甚至发展成了收藏级玩家，还办过唱片展。更是直接在ins表白，展出的300多张摇滚唱片是他艺术灵感的起源，很多绘画的知识都是从这里面学到的。
这对他创作的叛逆小孩有了灵感上的迸发，仔细观察就会发现，奈良美智创作的小孩中，很多形象都是真实写照。
画中有很多的角色都拿着吉他，或是擦拭着唱片，又或者充满了反抗叛逆的摇滚基因，看见这个叛逆小孩仿佛看见了自己…
所以，在每次的展览中，都会布置一个小屋。里面放满了散落的摇滚唱片，画布颜料，书籍和碟片，这些都是他的灵感来源！他也会在小屋的隐蔽角落里观察着欣赏他展览的人，渴望别人可以感同自己的身受。
03
日本身价最高的艺术家？
如今，奈良美智与草间弥生、村上隆齐名的著名当代艺术家。著名画作《背后藏刀》更是拍出1.96亿，一跃成为日本身价最高的艺术家，他的画作深得亚洲收藏家的青睐。
画作中的怪小孩，表情凶狠不屑，精髓在于在画中并没有任何看到一把刀的影子。引发人无数的遐想…
能创作出这种形象的艺术家大多是内心世界太过丰富，用画笔代替言语。而他的经历也是如此波折，备战三次高考，流浪，再回到日本，在德国科隆度过了他最宝贵的十二年，在德国的时候因为语言沟通不顺的问题，反而能沉浸到创作中去，画出更好的作品。
对于奈良美智来说，是享受孤独的。“孤独和疏离感是我创作的动力。”
回到日本后还是一样，按理说名利双收的他早应该搬进地段优越的工作楼，但是他却选在了偏远的日本乡村，一间小屋过四季，大概这样更能贴进童年的感觉吧。
如今，他的画作与早年相反，小孩的眼神清澈，星辰大海都在深邃的眼神里表达了出来，就算贴着创口贴但没有了激进与愤怒，这大概是每个成年人都会历经的磨练吧。
04
「奈良美智」展览的展期会延长么？
念念不忘，必有回响
感谢各位观众的耐心等待
现在终于可以大声公布
会！
本次“奈良美智”展览，不仅是艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，更是他在全世界范围内首次大规模回顾展。然而受疫情影响，原有6个月展期实际仅开放不足一个月，实在可惜。
为了让更多的观众能来到现场，享受一场治愈力满满的艺术之旅。“奈良美智”展览展期即日起延长至2023年1月2日，中秋！国庆！元旦！都包含啦～
“奈良美智“，余德耀美术馆开幕现场，2022年
Photo by 王庆
本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，全面回顾艺术家的艺术生涯。
“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022年
Photo by JJYPhoto
“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022年
Photo by JJYPhoto
此次展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变，其中最具代表性的是奈良20世纪90年代和21世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调，与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。
奈良美智
《无害的小猫》，1994
布面丙烯
150 × 140 cm
东京国立近代美术馆，©YOSHITOMO NARA
奈良美智
《酸雨过后》，2006
布面丙烯
227 × 182 cm
私人收藏，©YOSHITOMO NARA
奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴，他曾表示：“如果观者能够看透（我的）作品表面的情感冲击，感受到一种动人的平静与深沉，那么毋庸置疑，这正是因为我受到了这种音乐的影响。”
展厅前端展示了奈良美智私人收藏的LP盘三百余件
“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022年
Photo by JJYPhoto
此次展览在美术馆高挑的主展厅中搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，由阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上将展出这一组青铜雕塑和玻璃钢（FRP）雕塑原始模型，反映艺术家极具共情之眼的创作。透过奈良美智安静、沉思的作品，本次展览也旨在重置某些主流看法，将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。
“奈良美智“，余德耀美术馆开幕现场，2022年
Photo by 王庆
“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022年
Photo by JJYPhoto
艺术家的背后总是历经坎坷。
你的内心是否也有这样一位“怪小孩”呢？
