《摇滚狂花》姚晨：成为“彭莱”，一个失败的理想主义者

“彭莱”这个角色，对于姚晨的吸引，如同“狂花”一般，拥有着致命引力。

这种吸引，甚至让姚晨在比以往剧集都短的筹备情况下，最终决定加入。

彭莱，一个摇滚乐手，一个失败的理想主义者。她曾经站在舞台事业的巅峰，出走归来，面对多年未见的女儿，年迈的母亲，青春期的旧友，泥沼般的生活，当摇滚精神与现实生活碰撞，一地鸡毛。

相比较《摇滚狂花》中非典型母亲形象，姚晨更关注作为个体的“彭莱”本人。

“我一开始被这个剧本吸引，其实是被彭莱这个人吸引。我几乎没见过在一个剧本里，女主角经历的一切是这么的糟糕，是像一滩泥一样的形象呈现。”

经历了演绎，与角色告别，到剧集上线，重新看到《摇滚狂花》中的彭莱，姚晨对“彭莱”的形容从未改变过——“我对她的形容一直是一句话，就是一只丧狗。”

其实，在还没有最终决定出演“彭莱”的时候，姚晨就订了一把吉他，每天背着。“第一是去适应重量，第二就是要让自己跟琴看起来更融为一体。”

“这确实不是我第一时间就决定接演的角色。但当一切还没落定时，就已经开始找老师学吉他了，也当是自己学个新技能。”

由于时间筹备的原因，姚晨只能更为主动地去调整创作的方式，进行一些取舍。“临近开拍时就不在彭莱的琴技上过分下文章，因为不管怎么练，都不可能呈现出像一个弹了十几二十年琴的人。技法上达不到，但至少我需要做到这个琴背在自己身上是协调的。”

在拍摄期间，几乎所有的休息日她都泡在莱思酷音乐基地里，和玩摇滚的朋友们一起聊天，慢慢进入他们的语境，“他们身上的气息和能量场，也会影响着你。”

说到底，最重要的还是要找到彭莱是一个怎样的人。“就要这个劲儿。”

成为彭莱，并不是一件容易的事。

彭莱的身上有着非常多上世纪八九十年代摇滚女星的影子，那个也是女性在摇滚表达中没有缺席的时代。

最初接下彭莱，姚晨看了国内外大量摇滚乐队的纪录片，视频和文字资料。“像国内当年最出色的罗琦、蔚华她们这一代摇滚乐手，和彭莱所处的时代背景差不多，那时候女性摇滚音乐人整体而言还是少数。我自己很喜欢朋克教母帕蒂·史密斯，在做人物小传时期看了很多相关的资料。”这种图片和视觉上的阅读仅仅是建立对摇滚职业的一个基本认知，并不能直接拿来主义，套用在角色身上。

“年轻的时候，骑自行车去看livehouse，那时我也听窦唯、何勇、张楚、许巍，这都是那时候我们非常喜欢的摇滚乐手，但不能说我对摇滚就是极其了解的。因为我自己平日里听民谣居多，所以演这个戏我也是需要调整我自己内心的节奏。”

为了更好的成为“彭莱”，姚晨还去找当下的摇滚乐手聊天，比如石璐。

“石璐告诉我，其实摇滚就是在台上演唱的时候，表达你自己就OK了。”

这句话对于姚晨的提醒是很大的，当时的她还在努力为“彭莱”寻找一个原型，企图找到一个人物往“彭莱”身上套。“任何人都套不进来，因为她们都不是彭莱，彭莱的个性是非常鲜明和强烈的。”

作为彭莱，并找到她站在舞台上的方式，试想她怎么去做表达，这才是最重要的。

在《摇滚狂花》开场的演出中，也是剧中彭莱少有的关于过去巅峰时刻的描述，开场前，姚晨对着台下的观众，大喊“喂！喂！喂！”这三声，没有任何摇滚乐手在台上有这般参照，“就是突然出现在我的脑子里头，下意识这么去做了。”

这场戏也是《摇滚狂花》中的一场重头戏，同样让姚晨印象深刻。

“彭莱整个的全程是非常丧，人物基调是往下走的，这场演出是彭莱唯一一次在舞台最华丽、最璀璨的展现，所以在创作的时候，很有意识的让自己看上去非常的张狂。因为只有在开场越放纵、越张狂、越混不吝，到后面彭莱就越丧，可以形成强烈的对比和反差。”

现场演出这场戏是在整个拍摄相对后期的时候拍的，尽管后期，“彭莱”这个角色已经长在姚晨身上，但她在拍摄时，依旧是非常紧张的。

“在拍摄的前一天正好是我休息日，我就没休息，又去了现场，想去看一看大家是怎么彩排的。因为是整篇的开场大戏，各个部门都非常严谨，他们对这场戏也特别看重，让我很震惊的是，没有想到请来了800名的群众演员，而且都是专业音乐学院的学生。那一刻，我确实有点发怵，因为音乐上感觉自己是个冒牌货。”

那一刻，姚晨对于舞台的不确定和“彭莱”后期重回舞台的心结，从某个时空交叠在了一起。

“那天原本其实是要拍摄手替。我们的音乐指导老卢也在帮忙走位。后来，感觉一直不对。我就决定，自己上。虽然只是背影的戏份，但我当时还是迅速给自己画了一个妆，我需要让台下的人那一刻和彭莱一起去产生化学反应，”姚晨说，“你得让他们相信。”

上台正式开拍前，姚晨还和台下的学生们聊了几句，还向他们借了拨片。

“当音乐一响起，我喊了那三声喂之后，我觉得他们瞬间被点燃了，瞬间整个场子都燃烧了，我甚至隐约听到下面有年轻人说，嘿，来真的！”那一刻，不管是台上还是台下，大家都相信是在一场狂热的演唱会现场，有些人在搭火车，一次又一次地跑上台跳水，甚至还有一个人举着大旗跑上台，“虽然这个镜头被导演无情地剪掉了，但现场所有人的相信，也让我相信了此刻我就是彭莱。”

那一刻，姚晨突然间觉得，自己和“彭莱”最厚的那一层屏障被彻底击穿了，打碎了，彻彻底底地长在了一起。

就在那一刻，姚晨最终成为了“彭莱”。

彭莱和白天，是一对非常态的母女关系，彭莱也成为了近年来剧集中少有的非典型性母亲的形象。

告别了当下社会母亲所面临的职场、升学、家庭关系等更为普遍性的群体性焦虑，彭莱面对的不光光是与女儿分别十余年的情同陌路，同样是对于国内生活的几乎真空，同时伴随着的还有在国外压抑生活中长期酗酒的身体隐患。

在姚晨看来，彭莱和白天，在传统式母爱的内核之外，更像是两个不同个性的个体之间的差异。

彭莱经历了前夫出轨、离婚、房产切割、出国。剧情没有粘滞在这其中的拉扯，以电光火石的速度处理好前情的铺陈，干脆利落。但这种干脆，同时导致了彭莱和女儿白天交流上的缺失。如何回到母亲的位置，这不是带着表面的泪与抒情，而在激烈的碰撞着，摩擦出火星迸发。

“庄达菲是一个新人演员，刚进组的时候，很正常地对前辈演员表现出尊重。但对我来说，彭莱和白天这两个角色是针锋相对的，是一个非常彗星撞地球式的人物关系，所以她必须得支棱起来，不能体现出半点对我的害怕。我最先做的，就是去打碎她对我的所谓尊重，帮她建立起属于她自己的人物自信。

“姚晨说，最好的办法就是快速地熟悉起来。这样，庄达菲在和她交流的时候也会更放松。“我们会反复排练，拉着她一起去抠表演的细节。因为每一场戏表演细节越丰富，它的信息量也就越丰富。比如有一些对手戏，我会想几种办法来处理，但如果说其中的一种办法她接不住，或者是表演上会让她受到干扰，再好都不会用。我们在合作中慢慢建立起了默契和信任，所以到最后呈现出来彭莱和白天这母女俩的状态，和表演状态是匹配的，不会让人跳戏的。”

“母刺子啸，血浓于酒”，最终和解。