一场集聚美学创意和可持续理念的先锋展览，能撼动的市场有多大？
7月22日至8月2日《Can U？》「有料」可持续时尚美学展览期间，小程序显示预约已满是常态，闭展后社交平台上也有不少留言表示约不到错过而遗憾，尽管是工作日期间，现场也有非常多的观众相聚于这座20世纪30年代初建成的上海永福路 52 号花园洋房内观展。不同于以往时尚展览那般以年轻且时髦打扮的人群居多，这场展览现场的观众年龄老少不等，且更多观众的脸上呈现出若有所思的表情。毕竟，展览的主题是“可持续”，这一长久以来频繁出现在时尚产业中，但是似乎概念模糊又离公众有一定距离的主题。
CAN U可持续时尚平台创始人崔丹在策展人语写到：“这个时代应有的时尚是什么？无疑就是可持续。” 在永福路这场可持续理念下的“美学篇章”展览，从9个可持续时尚相关的议题出发，以12个主题空间内的52件作品来呈现。不仅回顾过去可持续范畴内的实践案例，也以 “Can U__?”的系列发问作为展览主题展开与每一个参与者的对话，寻找可持续未来的新答案。
长久以来，时尚产业关于可持续的探索从概念到体系正在不断完善。尤其是中国市场可持续的发展与践行，也因中国市场在时尚产业中的重要性而越发重要。
以可持续为集团发展战略的开云集团在中国创立可持续创新先锋奖为例，开云集团蔡金青女士曾表示该奖是开云集团针对中国市场打造的可持续时尚平台。她说：“中国在全球纺织行业和时尚界占有举足轻重的地位。一方面，中国最大的原材料供应国，另一方面，中国是奢侈品牌行业最重要的消费市场之一，可以说在整个行业的上游和下游，都起着重要作用。在中国践行可持续时尚，能对全球可持续时尚价值链产生巨大影响。”
以专业内容服务大时尚产业的华意明天集团也一直将可持续作为关键议题，并且在华发展四年里凭借跟踪报道一系列国内外可持续发展的动态而快速形成行业壁垒，随之而来是一系列包括白皮书、研修班等形态的内容型产品的问世，也都得到市场好评。
在WWD 中文版与全球著名调研机构罗兰贝格密推出的《行动在即，共塑可持续时尚——中国时尚产业的可持续之路》白皮书中显示：“在消费者反馈中，调研报告发现“可持续标签”、“可持续沟通内容”、“可持续品宣广告”是时尚品牌进行可持续叙事的三大关键方式，其中 Z 世代消费者尤其关注新媒体与数字化驱动的内容沟通，千禧一代更加信赖和关注产品的可持续标签，而年龄更大的消费者则更倾向于对品牌自身形象的固有认知和信赖。”
但是当可持续落实到消费者的认知与生活中，可持续是否是一个伪命题？是否又是消费主义的另一个极端？中国纺织工业企业管理协会常务副会长谢青认为：“可持续时尚的实现并非是靠单点发力，而是需要建立一个从原材料、创意设计、印染整理、成衣生产、营销零售、物流仓储，再到消费者端的全生命周期的良性闭环。”
作为时尚产业多年的从业者与可持续时尚的参与者，策展人崔丹深刻认识到可持续在时尚产业发展中的问题与产业间关联度的分散，以及可持续叙事对于沟通链接消费者的重要性，于是创立Can U参聿作为可持续探索的平台，以创意和美学为“可持续”赋能，用内容和更多的形式推动可持续在时尚产业中的发展。在此之前，Can U参聿上海时装周组委会联合发起的可持续时尚展览“有料”每年于上海时装周期间举办。他认为，“可持续发展到现在这个阶段，不能存在竞争，是要一同发力，一同建设，一同达成更深入、更广泛的认知。”
展览最初只是想做成一期内容专题，而以策展的方式，可以更好的梳理可持续的定义、发展、实践案例和更多的与公众互动，让更多关心这一议题的人参与进来。在展览一层空间，主题名为“流动到’此刻’的过去”，展品集中讨论过去与现在的关系。由 canU 参聿创始人崔丹携手超模刘雯、知名作家孙哲、资深公关及艺术推动者包一峰，以及著名造型师李元一策划的特别项目“情感衣旧”也成为了展览的亮点。该板块便是崔丹运用内容思维和资源发起的项目，展品从高级定制到Vintage皆有涉猎。不仅考虑到传播效果，崔丹也希望该板块能通过归属人的视角讲述与服装的故事，从而引发观者的思考，自己是否也有类似的衣服和引起共鸣的相似心境。未来，崔丹希望“情感衣旧”项目能走向拍卖，可以成立相关基金会以此有资金投入可持续的研发与支持，形成可持续发展的良性循环。
《Can U？》「有料」可持续时尚美学展览引起的公众反响非常热烈，而在此之前，可持续时尚主题的展览在美术馆、博物馆与商业空间已均有呈现。
比如2022年4月13日至4月17日期间，UCCA Lab携手ARC’TERYX始祖鸟于北京国贸商城北区联合呈现了“REBIRD可持续主题艺术展”。展览以ARC’TERYX始祖鸟对于环境保护和可持续发展的理念REBIRD为灵感，在商场内的非常规展览空间呈现ARC’TERYX × Greater Goods艺术家联名系列作品。并举办行业论坛，此对谈通过ARC’TERYX始祖鸟视频号同步直播，累计15113位观众观看。
时间再往前推，展期最长且展品最为丰富的要属在博物馆举办的可持续时尚展览。由英国V&A博物馆策展的“源于自然的时尚”2018年在伦敦展出后于2020年12月来到了中国，作为年度重磅大展在深圳海上世界文化艺术中心举办了为期半年的展览。除了展出源于自然的时尚本身以跨越2300年历史的数百件全球时尚展品，并特邀中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问张西美策划了全新的展中展“衣从万物：中国今昔时尚”，通过围绕中国历代服饰演变及纺织品的材料、色彩、图案、20-21世纪的时尚四个章节，展现中国传统时装技艺，探寻蚕桑、古法染制和夏布等古老工艺的当代传承。以双展模式形成了古今中外一场可持续时尚的对话，展览期间也邀请行业资深人士就可持续未来等主题进行对谈，因公众的热烈反响，展览一度延迟闭展时间。
如今，可持续美学展览的意义尤为重要，它不仅将可持续的过去与现在用创意美学的方式呈现在从业者与更多公众的面前，梳理与总结可持续进程中的定义与范畴，也将更多未来关于可持续的合作伙伴与公众紧密链接在一起。
在英国的国际时尚策展人Ginnie博士在接受【时尚商业洞察】采访时表示：“以展览的方式宣传可持续有诸多优势，相较于传统媒体宣传和产业报告更多是一种观点和数据的理性输出，它能够让大众从理性的层面认识到可持续发展的重要性，但可能没办法从感性的层面感同身受认为这个事情跟个人有什么关系，而展览可以很好地弥补这个功能上的空缺。而当一个同时拥有多种传播媒介（文字，图像，视频，装置，甚至互动装置等）并且有主题的持续在一段时间和一定空间展出的展览模式，则可以更直接地刺激大众的五感，让大众从情感维度跟可持续时尚或者环境保护这个话题产生连接。再者，展览在公众覆盖面、传播度以及叙事层面，都可以更好地加强每个个体的参与感，加强大众与可持续这个事件之间的情感连接，提升大众在这件事情中的感知力，从而提升个体的责任感。”
时尚在追求倡导“美”的过程中，因为快节奏的新品发布和为求极致而造成大量浪费的弊端不容小觑。因此，在关注时尚产业庞大且拥有高额利润空间的消费市场时，关于“可持续”的社会价值与使命迫切使得行业构建新的循环模式，而“可持续”也因多方发力以及公众日益增长的参与度，在时尚产业中也将迎来更为良性循环的可持续发展。
