提起螺蛳粉，很多人可能会第一时间想起李子柒。
因为李子柒曾经因制作螺蛳粉而在网上走红，而李子柒的螺蛳粉在线上的销量更是突破了150万件大关，是她众多产品中的爆款。
后来她还投资建设了螺蛳粉工厂，被网友们熟知。
一看到螺蛳粉，很多人就会自然而然想起酸笋那阵扑鼻而来的“酸爽”气味，不自觉地口水就流了出来。
其实螺蛳粉真正的发源地是在广西柳州，所有关于螺蛳粉的制作技艺都是从柳州传出去的。
所以，在螺蛳粉这件事上，比起李子柒，这个柳州男人的故事更值得聊一聊。
上个世纪90年代，在柳州大街小巷都弥漫着螺蛳粉摊子的异香时，一个男孩也在这种环境中长大。
从小就与螺蛳粉有着不解之缘的他，最大的梦想就是开一家属于自己的螺蛳粉店，让世界都爱上螺蛳粉。
后来，他攒够了积蓄，终于把自己的螺蛳店开了起来，却不到三个月就宣告了倒闭。
客人们都不喜欢他做出来的螺蛳粉味道，店里食客寥寥，他自己也试了一下，确实很一般。
心灰意冷的他关闭了店面，回到了叔父和父亲合开的螺蛳粉小摊摸索原因。
叔父见他来，什么也没说，而是静静地给他做了一碗螺蛳粉，让他吃。
那碗粉看上去没什么特别，但小伙子却细细地吃了一个小时，他将叔父的手艺，用味蕾一点点地谨记在心。
他终于意识到，自己一直在追求的味道，客人们最爱的味道，其实就来自于那个伴随了他整个成长轨迹的小摊，而他要做的，就是把最原始最正宗的螺蛳粉发扬光大。
这个小伙子叫做何涛，他用24年时间钻研螺蛳粉，成了柳州螺蛳粉技艺的非遗传承人，甚至还因此上了热搜。
现在，他已经拥有了近300家螺蛳粉连锁品牌店，把螺蛳粉店铺开到了全国。
虽然当了老板，但他丝毫不敢懈怠。
开店之后，他每天都要吃4碗螺蛳粉，柳州大大小小的店家、摊子，他几乎吃了个遍，一有新店开张，他都会立刻过去品尝、学习。
不仅如此，他还成立了螺蛳粉研究中心，花了很长时间研究螺蛳粉制作标准，甚至严苛到连汤底盐度在不同季节的配比，他都要分别研究细化出来。
他还和柳州文化馆共同建立起了非遗螺蛳粉相关档案，保存了200余册《螺蛳粉手工制作技艺手册》等资料。
为了将螺蛳粉的手艺传承下去，他从2006年便开始带徒弟，每个徒弟他都亲自把关。
后来还与柳州市政府合作开班，他亲自免费上课，陆续带出了超过2000名学徒。
一位又一位年轻人走进了何涛的非遗研学班，他们学成之后又走出柳州，将螺蛳粉的味道带到了全国各地。
螺蛳粉，在何涛和他们的努力下，从名不见经传的地方小吃变成了享誉全国的美食，而何涛自己，也收获了非遗传承人的“大师”身份。
然而，就在螺蛳粉不断在全国“攻城略地”的时候，疫情的到来，却打了何涛一个措手不及，店里营业额一下就下降了不少。
他开始摸索线上运营，并同时组建了5人的抖音运营团队。
谁也没想到的是，就是这样一个看似仓促的决定，却给何涛和他的店铺带来不少惊喜。
螺蛳粉由于颜色鲜艳，视觉效果好，很容易刺激食欲，非常适合在短视频上推广。
他们七个店铺上线团购10天，就卖出了1.2万单。
做抖音团购之前，他们螺蛳粉线上曝光几乎为0，而做了抖音团购后，三个月的曝光量累计达到了3500万。
而且，由于何涛选择的是团购模式，比较适合探店达人参与，于是他们又和探店达人合作，一下拓宽了推广面。
“南宁一共有1000个美食达人，我们找到了240多个。”
何涛与抖音团购的合作，不仅提升了门店的知名度和曝光率，更是让越来越多的年轻人了解到了他的故事和螺蛳粉这项传统手艺。
在何涛自己的抖音账号下，总有人在评论区说想学螺蛳粉，还有不少人问能不能加盟开店。
正因为有了这些热诚年轻人的加入，何涛对螺蛳粉非遗技艺的传承愈发有了信心。
螺蛳粉闻起来臭，吃起来香，它是广西人民一代又一代人的记忆点，这项源远流长的味道和恒久的技艺，都不应该被埋没。
老川剧的“变脸”计划
每到周末晚上，位于成都东郊记忆园区的川秀剧场里，你总能听见一阵又一阵热烈的喝彩声。
在这里演出的，可不是什么流量明星，而是带着地地道道老成都味道的“川剧秀”。
变脸、吐火、滚灯、长嘴壶茶艺、被单戏......一个又一个“活化石”般的非遗节目被接二连三地搬上舞台，引得台下的观众阵阵叫好。
而在剧场背景的LED大屏里，茶馆、古色古香的成都街景，也随着节目内容而不断变换，让观众身临其境地感受着老成都的市井文化。
如果你随便去问一位附近的“老成都”对这里的非遗节目有什么看法，他一定会对这里的一个小伙子赞不绝口。
因为在好几年前，川剧等非遗项目都面临着收入不稳、青黄不接的尴尬处境，而现在的“川剧秀”能达到如此盛况，这里的剧场主理人陈艺鹏，功不可没。
那年，陈艺鹏来到成都采风，有幸观赏到了一场川剧，一下就被这个独特的剧种给深深吸引。
可令他感到意外的是，在川剧之乡成都，当地人对川剧的了解程度却非常低，很多人对川剧的了解仅仅限于知道“变脸”的程度。
一位德高望重的川剧非遗传承人曾痛心疾首地告诉他，川剧正在逐渐没落，很多川剧老演员为了更好地生存下去，不得不去外面各个活动跑场，收入不稳定，也很少有年轻人继续学习传承。
那一刻，同为戏曲工作者的陈艺鹏意识到，自己必须为川剧做些什么。
为了转变川剧的险境，他将自己对戏剧的创新思路照搬了过来，着手融合了好几种川蜀地区的非遗文化艺术，创作出了全新的“川剧秀”。
这种新式的“川剧秀”，迅速得到了当地人的热烈欢迎，每场五百个座位都是爆满，甚至有时过道上都坐满了人，挤都挤不进来。
最让陈艺鹏感到欣喜的是，来看戏的不仅只有游客和成年人，孩子们同样是剧场的常客，他们对川剧有着浓厚的兴趣和好奇心。
甚至很多孩子看过一遍之后，短短两个月里就吵着让父母带他们一起过来三刷、四刷。
当一项传统艺术能够被孩子们喜爱、推崇，自然就能展现出旺盛而勃发的生命力。
陈艺鹏原本打算带着他的“川剧秀”走得更远，然而天不遂人愿，他的剧场一下子被突如其来的疫情打断。
眼看着“川剧热”就要被浇灭，苦思冥想之后，陈艺鹏开始把目光瞄准了线上。
他让剧场演员拍些短视频发到抖音上，向用户介绍川剧，维持剧场的热度。
在今年7月当剧场因为疫情被迫暂停演出时，他将剧场的演出预售票放上了抖音团购。
挂上抖音团购后，“川剧秀”光是第一周团购票就卖了60万。
当疫情被控制，城市烟火气恢复，那些买了预售票的观众很快又重新坐回了剧场，川剧秀台上台下再一次充满了欢声笑语。
川剧秀存活了下来，陈艺鹏总算有了更多的精力去做川剧的传承了。
他联合了好几位履历丰富的老艺术家，在剧场里开设起了培训班，许多孩子慕名前来学习川剧，鼎盛时期，孩子们加起来甚至有几百个之多。
不知不觉间，原本用于“推广川剧”的剧场，早已演变成了“传承川剧”的课堂，老艺术家们的川剧梦，终于不再是无处安放。
戏魂不死，戏曲不灭。
当越来越多的孩子们在这样的文化熏陶中长大，越来越多的新鲜血液流进川剧的脉络，这门古老的艺术，再也不是“看一场少一场”的活化石，而是焕发新生，生生不息。
浴火重生的“肉雕花”
2019年的一天凌晨，忙碌了一天的扬州搓背师傅刘广明放下了手中的活计，拿起手机给一位重庆的年轻姑娘发送了一条微信，告诉她，自己为她“加了个号”。
那个姑娘，是刘广明师傅在自家的搓背馆店门口发现的。
当时，专程来到扬州体验搓背的她，正为排了三天队都没能抢到一张号而郁闷不已，眼看第二天就要离开扬州，她甚至急得眼泪都快要落下来。
你可别不信，在三年前的扬州沐浴、足疗行业，就是这样“一号难求”。
很多人只知道扬州有美食、美景，却不了解扬州人还有“修脚擦背”这项非遗技艺，就连清朝皇帝乾隆都曾盛赞：“扬州擦背，天下一绝；扬州修脚，肉上雕花”。
而要说起这“天下一绝”的功夫技艺，“扬州搓背馆”创始人刘广明有太多的话想说。
早在20多年前，他就已经踏上了搓背技艺这条路。
在他的记忆里，扬州的搓背、修脚师傅们都有着一种特殊的职业荣誉感，他们觉得自己不仅仅是在搓背，更是在帮助推广扬州的地方文化。
跟着这些老师傅们学习手艺，耳濡目染之下，刘广明也渐渐产生了非遗文化传承与保护意识。
2018年，“扬州传统搓背术”成功被申报为扬州市第四批非物质文化遗产代表性项目，此时已是扬州市休闲文化产业协会会长的刘广明，也有了属于自己的搓背馆。
他将店面装修得宽敞明亮，收拾得干净卫生，又配备了“一人一池”，极具私密性，店里的老师傅们在他的要求下不仅严格执行服务规范，更要具备现代护理学知识。
这些创新的严格要求，为搓背馆带来了许多新顾客，甚至有很多像那个重庆姑娘一样从外省慕名而来体验的人。
而最让刘广明自豪的是，他成功改善了很多搓背师傅的待遇和收入。
过去，很多搓背师傅都只是澡堂里的小工，工作环境阴暗潮湿，还时常被人看不起。
现在，他们有了不错的待遇，有自己专属的休息室，在体面敞亮的环境下工作，得到了客人的尊重。
不仅如此，刘广明还开起了培训班，用学徒制的方式去传承搓背这项非遗技术。
然而，好景不长，刘广明原本红红火火的扬州搓背馆，一下子因为疫情的到来变得冷冷清清。
许多老搓背师傅的月收入从2万跌至几乎为零，他们不得不放下搓澡巾，走进建筑工地，去干力气活。
由于经营实在太难，今年五一刘广明与数十位同行一起发起了《扬州沐浴、足疗行业请援书》，讲述了他们面临的困境和难处，谋求外界的支持。
除了请求支援之外，刘广明也在积极自救。
他看到身边很多人都在玩抖音，就把目光放到了抖音上，他和几个员工一起在店里写脚本、拍视频，将自己店里的优点和特色一一用短视频展示出去。
很快，他就收到了成效。
通过短视频推广之后，刘广明的搓背馆很快吸引来了至少50%的本地客流，成功维持住了品牌。
而在6月，扬州市商务局与抖音、字节跳动公益合作推出“又见广陵城”合作项目，刘广明更是积极参与其中，他发现自己有70%的顾客都是从抖音团购引流而来。
如今，小店的客流量已经在慢慢回升到疫情前的水平，而那些迫不得已开始打零工的老师傅们，也都陆陆续续地回到了自己干了一辈子的岗位上。
成功保护好了扬州搓背这门手艺，成了刘广明这些年来最大的收获。
被赋予新生命的“老手艺”
知乎上曾有一个问题：为什么要传承传统文化，传承传统手艺？
一条高赞回答说：一个民族传承和发展最根本的东西是这个民族的文化、精神。
一个没有文化、精神传承的民族，只能说是一群人简单的聚居，而不能称之为民族或者国家，精神和文化是一个民族或者国家的根。
我们国家的非物质文化遗产，远不止有螺蛳粉、川剧和扬州搓背，截至今年8月，我国已公布了五批共1557项国家级非遗代表项目。
古法制炉、津派玉雕、东阳木梳......越来越多曾经不被人关注的非遗项目，也都选择开辟类似抖音这样的线上渠道，乘上了时代的快车。
当传统非遗手艺插上了互联网的翅膀，不仅仅是那群靠着老手艺吃饭的师傅重新露出了笑颜，同样也让传统的技艺不再“明珠蒙尘”，能够散发出它们闪耀的光芒。
从“手艺”到“守艺”，再从“受益”到“授艺”，抖音这类短视频平台上对这些文化和产品的传播和销售，不仅仅是支持了一家家非遗店铺，更是保障了非遗手艺人的吃饭问题，保住了一种文化遗产。
有了互联网的帮助，那一颗颗散落于五湖四海和市井街巷的“匠心”也得以重新凝聚，他们会走进万户千家，走进渴求着接过文化传承大旗的年轻人心中。
