明天起，“遇见凯斯•哈林——后波普时代潮流艺术展”在遇见博物馆•上海静安馆正式对外展出，在展厅里，不仅可以“遇见”艺术作品，更重要的可以在艺术家曾经为之创作的“地铁”“酒吧”“商店”里拍照打卡。本次展览所有作品都来自凯斯•哈林基金会。
图说：展览现场 官方图（下同）
1958年5月4日，凯斯•哈林生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 （Reading），在繁华喧嚣的纽约，哈林注意到地铁站存在大量未使用的广告板，便开始在这里用白粉笔绘制图画。他创造了单色、空心的抽象小人，狂吠的狗，发光的婴儿等卡通形象，它们成为哈林涉足公共艺术的起点。1982年至1989年间，他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品，其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。
本次展览共分六个单元——“纽约是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的语言是符号”“创作永无止境”“以艺术之名”“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯•哈林创作的70件（组）作品，包含凯斯•哈林众多知名作品，如《举心的两个人》《托尼•沙弗拉兹画廊》《凯斯•哈林卢西奥•阿梅里奥画廊个展》《比萨89》等，在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。
展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯•哈林街头艺术创作的起点，观众不仅可以观赏艺术真迹，还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯•哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，对场馆进行全新设计，通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯•哈林艺术创作的场景。
《举心的两个人》是凯斯•哈林最具代表的作品之一。在画作的中心，两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度，他在许多方面其实都是一个浪漫主义者，相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为，使用黑色粗线的灵感来自于音乐。在音乐中，黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明，当提及爱的时候，哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。
哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。
1990年，凯斯•哈林去世的10天前，他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒，造型并不复杂，代表了艺术家心中的爱以及对社会的包容。凯斯•哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”，该组织自此之后便一直沿用该图像作为标志。（新民晚报记者 徐翌晟）
