北京最难约的博物馆之一——燕京八绝博物馆

北京燕京八绝博物馆位于石景山区模式口大街的千年古刹承恩寺内。

承恩寺的历史

相传承恩寺早在唐代武德年间（618年﹣626年）已有庙基本存在，故有“千年古刹”之说。据县志记载承恩寺始建于明朝正德五年（公元1510年），由明司礼监太监温祥兴建；距今已有500多年的历史。

历史上关于温祥的记载并不多，据《明史》记载中说，他曾参与捉拿平虏伯江彬的重大事件，在明王朝存亡的关键时刻，立下大功。

正德十六年，皇帝明武宗朱厚照驾崩，膝下无子嗣，皇位继承问题便成为朝野关注的焦点。拥有重兵的平虏伯江彬想趁机造反。一时形成了“武宗存，则挟天子以令诸侯；武宗崩，则矫遗命以擅大宝”的危险局势。内阁首辅杨廷和委托太监温祥联系皇太后（朱厚照的母亲），联手诛杀了江彬，明世宗朱厚熜登基。

在首都博物馆藏有一道圣旨，里面提到，温祥，辅佐明武宗朱厚照从太子到登基，因功劳卓著被提拔为司礼监太监掌印，他为了身后事考虑，在宛平县香山乡建了承恩寺，在旁边建了茔地祠堂；皇帝为温祥钦赐祠堂，匾额为显德，并免去了温祥所买香火地的所有杂泛差徭。

司礼监是明朝内廷管理宦官与宫内事务的“十二监”之一，始置于明太祖洪武十七年（1384年）。有提督、掌印、秉笔、随堂等太监。提督太监掌督理皇城内一切礼仪、刑名及管理当差、听事各役。司礼监素有“第一署”之称。

司礼监由太监掌管，在明初并没有太大的权力，而且受到限制。到了中后期，由于皇帝怠政厌政以及幼冲等原因，皇帝经常让司礼监代帝批红。这样司礼监利用这一机会，不断扩大自己的权力，干预明朝的中央决策，给明朝政治、经济、军事、司法造成了恶劣的后果。虽然司礼监拥有如此大的权力，然而却不能像唐代后期宦官那样任意废立皇帝。明代的司礼监始终受制于皇权。

承恩寺是明武宗朱厚照赐名。“承恩”，取其义“承天恩泽”。寺院山门的“敕赐承恩寺”是明武宗朱厚照的题字。

明朝时期明光宗朱常洛的替僧，就曾在承恩寺修行；另外，万历皇帝也曾在承恩寺中居住过，直到现在他的座椅还一直保存在寺内；在清朝时期，乾隆皇帝和慈禧太后，以及醇亲王和礼亲王等，也都在承恩寺留下过笔墨，所以流传至今的文物也十分丰富。

承恩寺坐北朝南，占地面积19000平方米，寺东为三界伏魔大帝庙，西为龙王庙，北部为6000平方米面积的操练场。自南而北，依次为山门殿、天王殿、大雄宝殿、法堂等四进殿宇。大殿两侧有配殿、厢房数十间。大雄宝殿旧存铜铸释迦牟尼大佛，“文革”中毁。天王殿左右各有倒转角房三间，转角处起阁东为钟楼，西为鼓楼。

天王殿北为大雄宝殿，面阔五间，前廊后厦。大雄宝殿北有法堂五间。大雄宝殿与法堂之间，左右各有配殿三间、厢房七间。

天王殿存六幅壁画，东西墙四幅壁画各绘一腾龙；北墙绘两幅“放生图”。

大墙院内四角各有一座石砌古碉楼，碉楼间有地道相通。寺东为三界伏魔大帝庙，前后两院，院内有殿宇十数间。

承恩寺自明代建寺以来即有“三不之谜”，即不开庙门、不受香火、不设道场，因此又被称作“北京最神秘的寺庙”。此外承恩寺还有“三高”之说，即工程级别高：是由司礼监太监温祥亲自督办的皇家重点工程；住持级别高，由僧录司左觉义兼任本院住持；地位高，是皇家敕建寺庙，且正德皇帝特敕谕地方政府颁布禁令，不得侵扰承恩寺庙产，不得干预承恩寺内外大小一切事物，

“僧录司”是明代管理佛教事务的政府机构，其主要官员有八名，其名称和品秩分别为“善事二名，正六品；阐教二员，从六品；讲经二员，从八品；觉义二员，从八品”。

承恩寺的“五绝”

一绝为殿内的明代壁画。其中四幅为龙形图，两幅为张皇后和明孝宗放生图和帝后放飞图。

二绝为建在寺院四周的四座石砌碉楼。这种格局在明清时期其实是甚少见到的，也是北京寺庙群中极为罕见的建筑奇景。

三绝是建在房间上的钟鼓楼

晨敲钟暮击鼓，乃是寺庙惯例，可承恩寺却把钟鼓楼建在了屋顶它和殿房连为一体。

四绝为有着约五百多年数龄的人字柏

第五是山门殿外上马石（下马石）

根据史料记载，上马石兴起于秦汉时期，当时的人身体还比较矮小，而马匹又十分高大，因此为了方便上马就发明了类似的石块台阶。

承恩寺的上马石（下马石）为汉白玉石质，上面雕刻铜钱吊坠和繁缛纹饰。专家们表示，此纹饰为寓意“马上前（钱）程”，“福在马前（钱）”，“锦绣前（钱）程”等吉祥的寓意。

清朝时期，乾隆皇帝和道光皇帝在公元1757-1850年间对承恩寺重修整理共计三次，寺院至今仍保留明代建筑格局。新中国成立后，北京市政府多次拨款对承恩寺进行修缮，1990年承恩寺被北京市政府公布为第四批文物保护单位。2006年成为第六批全国重点文物保护单位。

2010年，在北京市文化局（现北京市文化和旅游局）、中共石景山区委宣传部、区文化委（现区文化和旅游局）的指导帮助下，在千年古刹承恩寺建成了“北京燕京八绝艺术馆”，开创了历史文物与时代文化，物质文化遗产与非物质文化遗产，非遗保护与创新发展相结合的新发展模式。2021年7月12日，北京燕京八绝博物馆正式开馆。至此，承恩寺五百多年的神秘“面纱”也呈现在世人面前。

燕京八绝的来源

清代制造皇家御用品的专门机构造办处于康熙年间成立，由皇帝特派的内务府大臣管理，与皇室的起居息息相关。鼎盛时期的造办处下设有四十二作，有来自全国各地两百多位能工巧匠，代表了当时最高端的手工技艺。清王朝解体后，造办处的工匠流落民间，逐渐形成以金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、宫毯、京绣为代表的八大绝技，统称“燕京八绝”。它们充分汲取了各地民间工艺的精华，开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。目前八项绝技均为国家级非物质文化遗产项目。作为皇家记忆和宫廷建筑的融合，承恩寺在业界中又被称为小故宫，

燕京八绝博物馆

燕京八绝博物馆收藏了金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣和宫在内的燕京八绝工艺精品及古代木雕、根雕、石雕等工艺藏品数百件（套），是石景山区第一家正式经市文物局和市民政局备案审批的非国有博物馆，是北京市第一家在全国重点文物保护单位中设立的非遗主题博物馆，是中国第一家由近百位工美大师和非遗传承人历时十年携手打造的匠心博物馆。清宫造办处第六代传人、国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人柏群先生为创办人和现任馆长。

门口的博物馆牌匾采用了国家级非物质文物遗产的金漆镶嵌技艺制作而成，中间的字帖是24k纯金金铂，永不褪色，是真正的金字招牌。

燕京八绝展厅位于承恩寺内第二、三进院中路及西路建筑。大雄宝殿内设主展厅，文字与当代大师作品并存，概括八绝技艺。

西路建筑内设沉浸式体验展厅，以居室形式分展八绝各项。近十个展厅内，展示了包括金漆镶嵌仿故宫穿云龙屏风、仿清宫花丝镶嵌腰刀、景泰蓝《万寿无疆》碗等在内的400余件燕京八绝传世精品。

藏品

大雄宝殿主展厅内：首先映入眼帘的是金漆镶嵌，上世纪五六十年代复制故宫的穿云龙屏风。

在2014APEC会议期间，此屏风被政府相关部门选定，调到了水立方，在贵宾室作为陈设见证了中美两国领导人的会晤。金漆镶嵌穿云龙屏风平分三扇，三扇通景，平芯以流云纹为底，采用天然石材镶嵌了白、绿等九条龙。穿行于云间上下翻飞，动感十足，活灵活现，特别是龙须金光熠熠。

九在中国传统文化中是至尊之数，配以连绵不绝的流云，寓意平安祥顺、万寿无疆，具有很高的艺术价值和收藏价值。

前面是金漆镶嵌复制故宫太和殿的皇帝宝座，

两边是景泰蓝对瓶和仙鹤，整个布局具有皇家风范，非常大气。

展厅陈设有一座采用金漆百宝嵌与景泰蓝相结合的屏风，

这座屏风曾经在2017年中美两国领导人故宫会晤时，陈设于故宫畅音阁。

花丝镶嵌《盛世繁花》手包套装

该作品采用花丝镶嵌工艺制成，用料珍奇，工艺繁复，手包下部是盛开的月季花，象征着仁爱和团结，手包源于西方，用中国传统工艺打造时尚手包，象征着中西合并，团结合作，共同创造美好未来，

陶针采用银花丝工艺，以北京市代表花卉——月季为原型，制成别具特色的配饰。手绢以丝绸为原料，采用京绣工艺绣织与配饰相呼应的月季花，作品由北京工美集团出品，为2014年亚太经合组织导人非正式会议赠礼之一。

花丝镶嵌：又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料、镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代中晚期达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

花丝镶嵌龙盘

仿清宫花丝镶嵌腰刀

花丝镶嵌《幽兰竹影》茶叶罐

花丝镶嵌茶叶罐

金漆镶嵌：中国漆器有8000年的悠久历史，北京金漆镶嵌到元代已经趋于成熟，清代内务府造办处下设42作中专门设有"漆作"。金漆镶嵌是一种传统漆艺，历来为皇家所用，以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩绘、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、罩漆等装饰技法。产品主要有屏风、车、轿、仪仗及皇室、贵族所用的日用家具和器具及各种装饰摆件。清王朝灭亡后，这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺传向民间。

金漆镶嵌八吉祥银锭套盒

作品采用八吉祥百宝嵌工艺，用玉石和螺钿等镶嵌的法轮、宝伞、金鱼（双鱼）、宝瓶（贯）、莲花、法螺、盘长、白盖佛家八宝，出神入化的地方体现在芭蕉叶的叶脉上，叶脉是一点一点刻出来的，比头发丝都细，然后再往里填金。

这件作品曾到访过很多国家，尤其在美国华盛顿为外国友人介绍时，大家纷纷赞叹这极致的工艺。这件展品是过去宫廷使用的一个食盒，用来放干果点心用，这便是以器载道，展示了中华文明的深远与中华民族对于生活品质的极致追求。这件作品需要两位大师合作，历时七个月完成。

金漆镶嵌仿清宫寿桃捧盒

这是一件复制圆明园的作品，真迹现藏于大英博物馆，作品采用金漆镶嵌中的雕填工艺技法。捧盒整体为寿桃造型，同时选用人们喜闻乐见，承载中华传统文化吉祥观念的福字与吉祥纹饰作为题材，传递护佑有福、得禄长寿和吉祥的美好寓意，彰显浓厚的中国东方民族特色，

金漆镶嵌平磨螺钿双龙连科捧盒

金漆镶嵌平磨螺钿双龙连科捧盒采用金漆镶嵌平磨螺钿工艺制成，全取上等螺钿制成双龙、莲花、如意，牡丹等图案薄片，然后将其镶嵌于漆胎之上。

双龙连科寓意学子连连取得考试好成绩，器型较小且更具观赏性，适用价值已经逐渐向观赏价值倾斜。是一种从工具到艺术的飞跃。

金漆镶嵌百宝嵌花鸟捧盒

金漆镶嵌百宝嵌花鸟捧盒以老红木为胎，质地细密，九宫格布局，精巧实用，盒盖以玉石镶嵌花鸟山石纹，意境天然自成。

金漆镶嵌福寿挂屏

作品仿复制清代文物，原件现存于故宫博物院内。金漆镶嵌福寿挂屏采用传统金漆镶嵌技法，以多种天然软硬制玉石雕琢的十八罗汉居于福寿二字之内。

由于山势松林之间神姿仙态，潇洒飘逸，传递福寿双全的美好寓意。字间敷贴金御制罗汉赞的文字，雕刻的清新俊雅，画屏边框的图案为螺钿镶嵌工艺，整体彰显中国东方民族特色。

雕填八棱开光山水花卉灯笼漆盒

作品为灯笼造型，上下对称，六面开光，各开光中描金绘四季花卉、山水纹，意境古朴纯美，采用金漆镶嵌雕填工艺制作。雕填彩绘工艺的制作方法非常繁琐，需要经过髤漆、雕刻，彩绘、炝金等几十道工序才可完成，作品刀法浑厚圆润，彩漆艳丽生动，炝金部分更是金光璀璨，有浓厚的皇家宫廷特色，

金漆镶嵌百福屏风

屏风上面是福字的一百种写法，是古代比较常见的吉祥题材。福字在写法上暗含子，田，财，寿，福五种字形，寓意多子多田，多才，多寿，多福。

这组屏风创作于上世纪八十年代，由清宫内务府造办处第五代传人、国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人柏德元大师策划，并亲自到内蒙古、福建、辽宁等地选购石材，北京金漆镶嵌厂精工班班长王德寿大师领衔，高敬忠等七位大师共同创作七个月，完成了金漆镶嵌百福屏风。

屏风是在借鉴清宫百福祝寿座瓶的基础上结合满汉文化进行了字体的创新设计，选用巴林石、寿山石、岫玉等材料，纯手工制作而成。屏风为木胎，屏分五扇，黑漆边框。当中一扇屏心黑色漆地，一个硕大的楷体"福"字之上镶嵌了十只蝙蝠和十只佛手，寓意福寿合一，又称长寿福。

上下四个小“福”字，两边各两扇，金彩地上镶嵌着字体各异的“福”字，共计一百个。屏风上还镶嵌了彩色月季、石榴、佛手、兰花、菊花、牡丹、梅花、竹子、寿桃、灵芝、南瓜等传统吉祥花果图案。屏风帽回纹开光，高低起伏错落，黑漆地勾描金边红色缠枝莲纹，非常醒目。站牙与屏风帽结构相同，遥相呼应，三联八字形须弥底座。整幅作品采用国人最喜欢的吉祥文字和图案，并使用了多种技法进行镶嵌，富贵华丽而又温馨吉祥，是一件颇具观赏性和艺术性的工艺精品。

前面是雕龙宝座，两边摆放的是手工玉石盆景。

百宝嵌莲花式捧盒

作品捧盒样式，采用雕填彩绘工艺手工绘制缠枝纹与万字锦纹，盒盖采用百宝嵌工艺镶嵌“道家八宝”，捧盒内部共分五格，可藏章石珠玉，可盛精致糕点。捧盒工艺精湛，隽永雅致，寓意吉祥如意。

清雕漆寿桃棒盒

该藏品为清代雕漆作品，捧盒在古代主要用作食盒，其工艺是将天然大漆混合矿物颜料朱砂在木胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻米字纹锦地和寿桃纹，作品造型为寿桃，寓意健康长寿。

雕漆始自唐代，漆料采用天然大漆，是从漆树上割取下来的枝叶。雕漆的红色多为天然朱砂、丹红，加以天然大漆混合而成，故以剔红最为著名，雕漆的制作过程十分缓慢。

一是因为在业界流传着这样一句话，要学雕漆，先学做刀，制做雕漆的工具全都是手工匠人自己制作，入门必学的是刻锦纹。一个锦文三十二刀，只有锦文刻好了才能保证纯熟的雕工，二是因为雕漆需要在特定的温湿度环境下进行熏干，且刷18~20道漆才是一毫米的厚度。所以雕漆被称作缓慢的艺术。

明代雕漆龙盘

雕漆海水龙纹笔筒

清代剔彩荔枝纹盒

百宝嵌绢花《百寿图》挂屏

作品挂屏样式，髹朱漆，采用百宝嵌与绢花工艺相结合制成。作品由清御制一百个寿字组成，中间部位的寿字为慈溪亲笔手书。本件作品主寿字采用百宝嵌和真丝绢花花卉组成，花繁叶茂果实累累，福寿绵长。

景泰蓝：景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。景泰蓝最后一个繁荣期便是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数量显著增多，高大的屏风、宝座，技术高、难度大。用掐丝珐琅工艺仿制瓷器，是一种新的表现形式。铜胎掐丝珐琅制品的造型和纹饰，借鉴其他工艺门类是比较普遍的。

仿清宫景泰蓝《万寿无疆》碗

清景泰蓝竹笛

景泰蓝制作需要高温，但如何在竹胎上掐丝填彩烧制，至今是谜。

景泰蓝《三羊开泰》

“三阳开泰”最早出自《易经》，有“冬去春来之意”。古人经常用“三阳”（羊）寓示“泰”卦，表达喜迎新春之意。羊与阳同音，三羊寓意太平盛世，国泰民安。

作品造型为三羊并立状，中间一只大羊，两旁一小羊。

在大羊的头上有一卦象，主卦为乾，刻卦为坤，合在一起为泰卦，意为平和、安定。羊尾处还有一花瓣造型的泰卦。

展品通体饰宝相花、暗八仙纹饰，表达出岁末年初人们来年祈求五谷丰登、吉祥富贵的美好期盼。

景泰蓝《四海升平》赏瓶

《四海升平》景泰蓝赏瓶是2014年APEC会议的三件国礼之一。

景泰蓝寿桃天球瓶

牙雕：牙雕旧时又被称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。同时，北京牙雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。这为大型牙雕艺术作品的创作提供了条件。

清代《轻舟雅趣》摆件

《九子戏弥勒》

《幽居会友》笔山

清代牙雕鱼篮观音

鱼篮观音的来历，有一段美妙的传说。相传观音菩萨途经东海之滨，见民风尚未开化，遂化作一位美丽的渔姑，手提竹篮，内盛数尾鲜活蹦跳的鱼儿，赴鱼市沽卖放生鱼。

然围观欲买者盛，却无一人愿为放生而买鱼。倒是许多渔郎窥她姣巧娴淑，争向其求婚。化作渔妇的观音将计就计口授他们诵读佛经，并限以时日，期限内能完全背诵众经者方可娶她为妻。一位名叫马郎的善良渔夫胜出。就在喜结连理之日，观音略施小计，突然气绝。马郎思念渔姑悲戚，日复一日念诵佛经超度，居然从中渐渐悟出了不少佛理。观音见马郎已开悟，又化作僧人来与马郎谈经论佛。僧人借机为马郎指点迷津。

马郎大彻大悟后，将自己居住的三间茅屋改作茅庵，又塑造一尊观音像供四方祀奉。此尊观音与别处不同，其手提一只鱼篮，世人称之为“鱼篮观音”。

这尊观音质地坚实细密、色泽柔润光滑，形态优美，但由于制作年代长久背部已出现裂纹。竖状裂纹和背部的网状纹与整体造型浑然天成，而观音面部却完美无瑕，十分神奇。

牙雕彩绘《群仙祝寿》

玉雕：玉雕在我国有着数千年的发展史，在漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清中期，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。

清代血沁吉熏

清代玉琮

清代玉雕观音

嫦娥玉兔

京绣：京绣是较早产生的刺绣派别之一，以北京为中心，辐射河北、天津等周边省市地区。北京刺绣虽然出自北方民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏绣影响很大，另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代博采众家之长，一度成为众家之首。在历史上大量京绣主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。

京绣的龙袍

蝶

宫毯：北京手工织毯制作历史悠久，工艺考究，图案丰富多彩，因为过去曾是皇宫专用的御用品，所以又叫宫毯。宫毯的制作分为设计、编织、片剪和整理四大工序。工艺师设计出织毯的花纹图样后，还要将它按照织毯的尺寸放大，并用不同符号标识出不同颜色的毛线。然后按照图样以经线、纬线交叉的方法将一根根毛线编织成片。由点到线，由线到面，精美的织毯就一点一点地成型了。

宫毯——《花坛》

其他展厅展品

景泰蓝

多宝阁上的陈设

花丝镶嵌主题展厅，陈设多件花丝镶嵌藏品，以黄花梨的根雕以及家具烘托氛围。

花丝镶嵌五福捧寿盘

花丝镶嵌五福捧寿盘，银丝编织、焊接，镶嵌红宝石，绿松石及青金石，中间是五个蝙蝠围绕一个台数字。蝙蝠的“蝠”同“福”。下面是黄花梨的花案，周边满雕千枝梅，画案的腿是仿梅花鹿鹿腿造型，设计巧妙。

多宝阁上的展品

黄花梨根雕喜上眉梢——镇馆之宝

黄花梨，学名"降香黄檀"，其木质纹理清晰，如行云流水、香气沁人。"鬼脸儿"纹样独具特色，为中国古代四大名木之一。

该藏品采用镂雕、透雕手法并利用俏色巧雕面成。下面雕刻梅兰竹菊“四君子”，

上面是姿态各异的喜鹊栖息枝头，寓意喜上眉梢。

最精妙之处是中间的蜘蛛网与枝干一木连雕，动逼真，鬼斧神工。

八仙的木雕

背后的影子是观音

黄花梨罗汉寿山图

饰品

灯

扇子

法堂偏殿：

玄武钟

展品是玄武钟，玄武是中华四方神兽之一，主镇北方，具体形象是龟和蛇的合体。这件是上世纪70年代复制圆明园的藏品，是乾隆为其母亲祝寿的礼物，所以蛇做了龙的造型，而且是五爪龙，中间是一个寿字，采用金漆镶嵌立体包厢工艺，白色部分是牛骨，深色的是牛角，点缀绿松石。两侧镶嵌牛骨和螺钿。

墙壁上悬挂的三羊开泰中式挂屏，采用金漆镶嵌百宝嵌工艺制作。

里面的吉祥寓意极其丰富，中间开放的花寓意花开富贵；花插在瓶子中便是富贵平安；瓶子中部插着一把方天戟，寓意平升一级；方天戟下又挂了一口罄，寓意吉庆有余。左上角的如意加上底下的柿子，寓意事事如意。右侧的十六代表多子多福和汇聚团聚，从这件作品足以看出中华文化的博大精深。

里间是京秀展厅，中间的作品是缩小版的“九龙壁”。

大型百宝镶嵌“九龙壁”是北京金漆镶嵌艺术博物馆的镇馆之宝之一。

金漆镶嵌缩小版九龙壁

该作品以北海和山西大同的九龙壁为原型，采用金漆镶嵌髹饰技艺中的百宝立体镶嵌工艺制作，通体蟠龙及瑞兽629条，60余位技师整整做了一年有余，用料达20吨。上面镶嵌的天然玉石几乎囊括了中国所有的知名软玉石料。龙须则是采用鎏金工艺制作而成，前后两面都是一样。

雕漆工艺展厅

展厅以雕漆作为陈设，用紫檀的家具辅以衬托，一进门右手边的画案是大叶紫檀的材质，非常具有皇家风范。紫檀画案上陈设的是雕漆剔彩荔枝和盒和雕漆紫砂壶。雕漆紫砂壶是现代创新作品，体现了工艺的跨界融合，这也是未来博物馆发展的重要方向，将中华优秀传统工艺相互融合，创新发展。

后面是还原了故宫养心殿的陈设，上面“勤政亲贤”四字是雍正帝的御笔。“勤政”意为恪尽职守、勤于政事；“亲贤”则为亲近贤臣，广纳良策。两侧楹联书写“惟以一人治天下。岂为天下奉一人”。楹联一角，一枚雍正所用印章分外显眼，刻有“为君难”三字，而与之相对的，则是燕京八绝的标识印章。细看双印，除文字内容外，制式规格和字体全部一致。

燕京八绝的印章灵感就来源于雍正的这枚印章，意思就是八项绝技能够再次汇聚非常难得，传承人们也要时时自勉，加强团结，把燕京八绝八项技艺传承下去。