“我们艺术家的创作越来越依赖科技了。”担任北京冬奥会闭幕式导演的北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司董事长兼总经理沙晓岚语出惊人。在北京文化论坛今日举办的“文化与科技融合发展分论坛”的圆桌对话环节，一众文艺、科技工作者畅谈文化科技深度融合。有媒体同行听完论坛打趣：当今的文艺工作者，都得玩得了AR，看得懂代码，用得上元宇宙了。
技术服务艺术
文艺创作为何愈发依赖科学技术？沙晓岚说，文艺创作的核心是创新，创新则需以文化为底蕴，以科技手段来实现。以冬奥会闭幕式为例，鸟巢上空升起40米高“中国结”的场景令人印象深刻。“中国结”并非实体，而是由AR团队制作完成，以超高的精细度形成仿真的视觉效果。美轮美奂的场景和蕴含的中国文化一时间引发全球赞叹。
当然，唯美的舞蹈演员手拿着发光柳条与地屏互动，前半段表现送别，后半段当柳絮变成雪花飞向空中，仍然用到了AR技术。沙晓岚说，日常演出节目以及现在沉浸式的元宇宙，在他看来，最重要的是共情，AR技术使观众更容易与文艺作品共情。
科技赋能文化产业势在必行。雅昌文化集团董事长万捷介绍，雅昌文化迄今已为近1.5万家美术馆、博物馆和艺术机构、近50万艺术家 艺术作品提供了数据服务。他们历时8年，将故宫186万件文物数字化；历时15年，在布达拉宫进行大量数据采集工作。万捷认为，文化产业急需科技赋能，科技公司应创新开发文化数据，把文物和艺术品更好地呈现给人民大众。
赋能降本增效
技术赋能，让艺术创作降本增效。北京星光拓诚文化产业集团有限公司董事长陈洋预言，从技术来讲，数字场景完全能代替实景。使用数字场景进行虚拟拍摄，有效降低了影视创作成本。
“像我们这样的影视基地，一年中有半年在做道具。这些布景、道具用完就是垃圾，每天有几十车。”陈洋说，“我也觉得很可惜，想过能不能找个库房存着下次再用，其实不太可能。”
但技术赋能下，数字场景替代实景极大解决了浪费问题。陈洋说，数字场景做完以后，存储起来下次再用也几乎没有成本。每年大量的影视剧拍摄如果改用虚拟场景，还能留下大量“数字遗产”，应用在游戏、人工智能、元宇宙等诸多领域。应用的场景越多，成本越低。
此外，对于文化与科技资源汇聚的北京，不少影视制作企业由于实景拍摄的场地所限迁出北京。随着虚拟拍摄技术的发展，影视行业布局也将发生变化。
百度集团副总裁、深度学习技术及应用国家工程研究中心副主任吴甜认为，人工智能技术结合文化产业，在内容的生产、创作方面带来了更低的成本、更高的效率。通过机器学习，算法制作视频的速度可以降至分钟级，甚至秒级。在百度飞桨平台，一位中央美术学院的学生可以借助人工智能图像分割的技术，输入国画数据后打造一个国画的元宇宙。
人才融合发展
文化与科技齐飞，复合型人才融合发展的重中之重。中央党校（国家行政学院）教授祁述裕调研发现，理工人才往往长于科技开发，但不熟悉文化创意；艺术家往往艺术造诣高超，但不熟悉科技。加强文化人才和技术人才之间的交流和培训，还有很大空间。
吴甜说，文艺工作者与科技工作者有不同的思维方式，文化与科技融合发展需要培养复合型人才，发挥中间的桥梁作用。百度就在为各行业培养“既懂得原行业关键问题，又能理解和引入新技术”的人才。科技工作者也要加强文化相关的学习、有利于跨界融合。
此外，文化产业园区是沟通文化企业和科技企业的有力抓手。陈洋说，文化产业园区把文化企业和科技企业从空间上凑在一起，有机会商谈合作。“我们遇到过很多技术问题，交流后发现对科技公司来讲很容易实现。文化产业园区确实是能把科技和文化结合的重要载体。”
