一直以来，关于艺术的起源问题被学界称为“斯芬克斯之谜”，游戏说是其中较有影响的一种理论。在《美育书简》中，席勒首先提出了艺术起源于游戏的观点，他认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。实际上，在远古时代的各种人类活动中，与艺术最为相近的活动就是游戏活动，而到了古希腊时期，柏拉图就曾经指出，游戏是人用来安抚神灵的活动。早期的艺术重象征、重表现，正可以用游戏进行解释。在20世纪荷兰著名的历史学家约翰·赫伊津哈 (Johan Huizinga)看来，人类社会中所有的文明发展的最早形式应该都来自于游戏。法律、诗歌、哲学、艺术等文化形式都与游戏有一定的渊源。
在互联网浪潮催生下，网络游戏从1995年进入中国并逐步发展壮大成一个巨大的产业。以网络游戏为代表的网络媒介空间也极大地影响了我们的社会生活和交往方式，甚至日趋成为人们日常生活的一部分。而网络媒介的广泛应用，为游戏缔造了一种虚拟时空，并承载着我们的精神生活空间和文化空间。在这个时空，“游戏人”得以摆脱现实生活的限制，发挥自由的想象力与创造力。网络游戏与现实生活的间离，为游戏者提供了一个自由、自主的领域，得以基于游戏规则而非日常规范进行活动。游戏者成为自己的主人，甚至促生了多重的自我的构建。通过游戏实践，游戏者认识游戏世界的机制，参与虚拟世界的构建，同时也强化了其主体的建构，审美与价值体系的建立。
“致·阿尔萨斯”-《魔兽世界》巫妖王之怒线上艺术展展出的官方设计师原画。
作为游戏行业的艺术领先者，暴雪娱乐开辟了一个魔兽“宇宙”，不论是美术、艺术风格，种族设定，世界观，游戏架构都是游戏从业者竞相模仿学习的对象。对于游戏玩家来说，魔兽世界创立的游戏规则框架，游戏场景、角色形象、动作武器和情节推动，都将玩家推入到全情参与的审美体验中。虚拟视听将玩家包裹进入自然景物、人文建筑、奇幻场域等外部环境；立体的图形、可转换的视角、随着视角移动而变换的光影，强化了主体在虚拟环境中恣意游移的快感；玩家们参与其中，自主的创造性行动，突破了与环境、虚拟人物的交互，进入到和其他玩家的互动。从个人的经验，到主体间的体验，完成了主体对自由审美理想的探寻。
本次展览是《魔兽世界》首度尝试采用线上的方式呈现，展示了即将上线的怀旧服 “巫妖王之怒”的200余幅官方美术作品，铺呈于6大展厅，观众将置身于沉浸式虚拟展厅，零距离感受巫妖王之怒的艺术魅力，通过别具一格的视听交互体验，鉴赏诺森德的精美艺术原画，见证魔兽世界主体框架中诺森德大陆从无到有的创造过程，及标志性经典人物阿尔萨斯的传奇人生。《魔兽世界》如此多官方美术作品同时面向公众展出，这在国内尚属首次。作为一款风靡全球的大型网络游戏，《魔兽世界》塑造出了属于自己独树一帜的美术风格，暴雪娱乐的设计师为巫妖王之怒塑造了一个个鲜活的角色，一幕幕恢弘的场景。在本次展览中，观众将会看到巫妖王之怒开发过程中的部分艺术手稿、设定图及插画，这些作品为游戏内容奠定了重要的视觉概念和风格基调。
“致·阿尔萨斯”-《魔兽世界》巫妖王之怒线上艺术展展出的官方设计师原画。
在展览的六个章节中，第一章节“欢迎来到诺森德”展示了如何从手绘、色彩、对比、比例、氛围、整体色调一步步勾勒出草木、山峦、冰原乃至整个诺森德主舞台的场景开发；第二章节“北地的生物”展示了诺森德新怪物外形创造的概念设定及完善诞生的具象化进程；第三章节“亡灵天灾”展示了亡灵天灾作为被遗弃者，灵魂被锚定在躯体后的侵略性异变和反思；第四章节“阿尔萨斯的堕落”回顾了核心角色阿尔萨斯英雄堕落的人物逻辑、哲学思考及从光明迈向黑暗的悲剧性命运；第五章节“巫妖王”是本次展览的高潮部分，通过原画、手稿和建模等展示了阿尔萨斯人性渐隐于黑暗并最终成为巫妖王的设定——作为魔兽最知名角色之一的视觉美术诞生过程。最后一个章节则展示了在官方支持下，魔兽社区玩家的独创性和对游戏角色塑造的创造性解读，及由此诞生的包括中国青年当代艺术家、潮流艺术家訾鹏参与的优秀艺术作品。展厅的空间设计亦以“巫妖王之怒”游戏内各个区域风土特色、副本建筑设定为主要元素进行构建，让观众在视听氛围与感官体验中找回经典游戏记忆，从而进一步审视自我与游戏、虚拟与现实的关系。
“致·阿尔萨斯”-《魔兽世界》巫妖王之怒线上艺术展展出的官方设计师原画。
随着游戏的日益普及和发展，1997年电子游戏国内哲学研究者吴冠军在一篇发表文章中将电子游戏作为与公认“八大艺术”——建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌、舞蹈、电影和戏剧并列的“第九艺术”，虽然这一说法尚未得到广泛认可，但足见游戏在艺术殿堂中逐步登堂入室的重要性与合理性。10年前，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将包括吃豆人、俄罗斯方块、模拟人生等数款经典游戏在内的14款经典电子游戏纳入馆藏并展出，尽管遭到了评论家的反对，但也证实了艺术游戏论在由技术和设备保驾护航的现实中，因为庞大的群众基础，正在获得自下而上的话语权重构。从某种意义上来说，“艺术是否只是人类的一种游戏”或许是一个无法自圆其说的伪命题，因此，不如将其调整为“艺术是一种凝结价值的文化表达形式”，而游戏，正是表达形式的一种。
《魔兽世界》巫妖王之怒
线上艺术展正式开启
诺森德的寒风日渐凛冽，远征的号角即将再一次吹响，《魔兽世界》怀旧服即将迎来“巫妖王之怒”。为了迎接这令无数人熟悉又陌生的新旅程，《魔兽世界》在9月16日-10月14日特别推出“致·阿尔萨斯”巫妖王之怒线上艺术展，一起来见证游戏的史诗艺术吧！此次展览为线上形式，在电脑中下载观展客户端即可进入虚拟展厅观展。本次展览由中国领先的当代艺术机构UCCA旗下的UCCA Edge担任艺术顾问。
关于艺术家
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訾鹏
中国青年当代艺术家、潮流艺术家。
訾鹏选用玉——这款具有象征意义，经雕琢的自然宝石资源作为他的“材料缪斯”。他用油画颜料捕捉奇妙玉石超现实光彩的天赋，带领我们拥抱和体验玉的平衡、和谐超现实主义的艺术效果，打开新的视角并放眼惊奇。
关于《魔兽世界》
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《魔兽世界》（缩写作WoW），简称魔兽，是由暴雪娱乐制作的一款大型多人在线角色扮演游戏。在《魔兽世界》中你可以成为强大的英雄，与高如参天的怪物展开对决，探索危机四伏的地下城，守护面临着重重威胁的艾泽拉斯，除此之外还有更多精彩的游戏内容等你发掘。魔兽世界官网https://wow.blizzard.cn
关于UCCA Edge
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UCCA Edge于2021年5月对公众开放。UCCA Edge位于上海静安区盈凯文创广场，建筑空间共计三层，总占地5500平方米，其中包括1700平方米的展厅，环绕式户外露台，以及包括大堂与报告厅在内的公共区域。UCCA Edge的空间建造由纽约SO – IL 建筑事务所担纲设计。作为UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群的重要组成部分，UCCA Edge将⼀如既往致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览，其中包括专为上海观众特别呈现的展览，以及UCCA其它馆的巡回展览。UCCA Edge的开幕展基于上海特殊的地域性和国际化发展，回顾中国当代艺术的全球化进程，开幕展由UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）策划；随后举办了著名艺术家刘⼩东的个展，展出其最新的绘画创作和过往作品；以及携手美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆共同呈现的波普艺术大师安迪·沃霍尔回顾展。此外，由⽶其林星级意⼤利餐厅DA VITTORIO主理的NEW WAVE by DA VITTORIO与UCCA艺术商店亦入驻UCCA Edge。位于人民广场和苏州河以北，毗邻地铁曲阜路站，地处新兴活力商圈的UCCA Edge将很快成为上海崭新的艺术地标，为这座充满文化活力的城市注入新的动力。
