8月28日，在为期3天的决赛六强选手线上音乐会后，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛正式落下帷幕。比赛受到业内和乐迷的高度关注，音乐会在赛事官网、上交视频号等10余个海内外平台线上呈现，近50万人次的观众在各大直播间欣赏了选手们的精彩演绎。
3天的线上音乐会，每一位选手都需要演奏两首曲目，包括一首自选协奏曲，以及指定中国作品——委约作曲家周天为赛事创作的《夜途》。记者了解到，选手们虽然没有了名次争夺的压力，但仍全力以赴备战，甚至要克服各种无法预计的困难，最终他们在8月26日至28日三天内呈现了三场高水准的专业音乐会。
谈及线上音乐会是不是会更轻松，选手林瑞沣说，“决赛赛制改成线上音乐会后，用来准备录像曲目的时间被压缩了，这就意味着我需要更高效地去钻研曲目，打磨作品；加上走出录音室总会有不满和遗憾，想着怎么样可以再来一遍做得更好。线下演出有很饱满的环境，火热的气氛，即使留下一些小遗憾，也基本可以得到‘自我的原谅’，因为这已是不可回溯的事了；而录音会留下我们以为‘可以重来的遗憾’，所以更纠结、更折磨，录制过程其实对内心更是考验。”
而来自法国的托马斯·勒福尔则遇到了录音正值巴黎的夏天假期，好的录音室和钢琴伴奏难以觅得的窘境，好在有惊无险，最后问题一一解决，最终呈现了一场别有韵味的演出。美国求学的陈蒨莹为了获得更好的录音效果，在返回中国香港录音时更是一波三折。最终如期完成，“完成录制那一刻真是让人如释重负”。
选手们不仅克服各种困难，对决赛音乐会上的曲目，更是精心挑选，不断揣摩。林瑞沣表示，自己选择维尼亚夫斯基《升f小调第一小提琴协奏曲，作品14》，希望在这个极有难度的作品中，通过自己的演绎“把炫技和音乐性融合”；组委会开放“作曲家沟通”后，选手们纷纷向作曲家周天提问，从演奏技巧到作品寓意，问得相当详细。
评委联合主席徐惟聆评价说：“两年来，他们在音乐上的理解和诠释更加成熟，也更有自己的风格韵味，希望此次比赛能开启六位年轻人更广阔的未来职业发展道路，也能启发他们更加自信地用音乐表达自己。”
对于赛事选择的方式，周天表示：“我觉得这是在一个非常状态下，组委会能产生的最好的一个办法——在大家不能到上海来竞技时，以一种音乐嘉年华的办法，让大家全面展示自己的才能，这非常合理也很有创意。”
尽管因为疫情，决赛最终取消了名次争夺，但赛事“让获奖者从这里开启职业生涯新征程”的核心精神并未改变。事实上，组委会给获奖选手的扶持已经开始，上海交响乐团2022-23音乐季中将由晋级决赛的中国选手林瑞沣和上海交响乐团合作，首演周天为比赛委约创作的管弦乐版本《夜途》。
而前两届获奖选手，也都在赛后陆续开启了更广阔的职业生涯。前不久，第二届比赛冠军Nancy Zhou（周颖），就在赛事组委会的牵线下，签约知名经纪人，获得更多演出平台。
正如比赛组委会主任，也是这项国际赛事的发起人余隆所言：“面对疫情的挑战，艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛最终决定以线上音乐会的创新方式完赛，既是对斯特恩大师精神的传承，也能让这些年轻的参赛选手充分激发和挖掘自己的音乐潜能，感悟音乐的本质。而比赛完善的持续扶持机制，也将进一步助力年轻人音乐事业快速起步。”
文/北京青年报记者 田婉婷
