“META YOUTH 嘉宾勋章墙 ”
在上一期论坛中，我们聊到了《NFT 如何赋能时尚文化迎来新纪元》，从品牌与用户、消费者和社区成员间我们逐一解锁了答案，也推演了元宇宙的未来可能性。未来是元宇宙设计师的世界，在本期论坛中，我们展开聊聊元宇宙时尚空间下可持续领域的案例分享与圆桌问答。
MengDu 设计师，硬糖联盟 2.0 糖主杜梦在可持续领域和数字艺术领域有着丰富的经验。她分享的代表案例充满未来科技感，是一种虚拟世界观，构造了一个当科技发展过度致使人类被淘汰的虚拟时代。她设计的一款具有元宇宙前瞻性的鞋子系列，其设计理念汲取了从人类统治时代的产物变为机器人之间流行的元素，唯有从机器人身上才能找到人类生活过的痕迹。
Zorika 品牌主理人，硬糖联盟 3.0 糖主 Zorika借以从宏观层面的观察，随着国家元宇宙数字时装的快速发展和布局，我发现了一个很有趣的特点：它是在减缓现实生活中时尚产业的作用。数字世界和物理世界的快速发展和融合，为关注可持续发展设计师带来许多新的机会。元宇宙在不断改变游戏规则，在这个过程中，设计师和消费者都实现了元宇宙与可持续时尚的双向奔赴。
ENERTEN EVERYEHERE 艺术 IP、品牌联合创始人洪嘉宝表示元宇宙能够让设计师品牌与粉丝之间的沟通产生身份识别，粉丝们也可以找到各自的社群组织，可以与我们共同成长，可以在虚实之间建立起一座沟通的桥梁。在她看来元宇宙的重点有三：一是去中心化，二是持久的被记录的，三是人们向往的虚拟世界。因此基于此三点足以改变时尚或艺术行为的规则了。人们在现实世界中无力改变的条件，在虚拟世界中可以冲破限制，成为你想成为的自己，也可以精准的表达人们想看的内容。
GALAXY NEXT 可持续时尚未来之城数字创作大赛参赛选手，同时也是MORPHO STUDIO 创始人&主理人 Jesmine（顾佳茗）的设计分风格偏向诗意，极简，具有现代雕塑感。她认为许多在现实世界中不能实现的，可以在元宇宙中被创造出来。作品的雕塑感是元宇宙特有的状态，它可以使我们脱离创作灵感在艺术、旅行、哲学中汲取力量，转化成有深度的主题概念，用更加环保和包容的方式进行表达。
总体看来，随着近些年可持续理念深入时尚市场，身为设计师的她们都在以自身行动践行着实际上的可持续。例如从作品的材料、包装中去减少浪费；从概念上进行自我对话、概念传达；亦或从儿童的教育中也延续可持续的传达。不论是从创意者还是消费者的角度来看，可持续理念都是在帮助元宇宙时尚完成一场有关创意的生长。
撰文:元宇宙事业中心
编辑:李丹
视频:闪电
排版:Qing
