常言道“黄金有价玉无价”，从冰清玉洁到完璧归赵，自古中国人就对包括翡翠在内的各种玉石，有着独有的偏好。但别误以为喜欢这些玉石只是老年人专利，还记得前阵子被“喜欢翡翠的年轻人变多了”话题屡屡刷屏的社交网络吗？如今打开各种流媒体，玉石的魅力也在通过各种账号的推广，被更多人所接纳。
本期“搜狐时尚课”，我们特邀了两位对于翡翠玉石知识颇有见地的专家，包括资深翡翠文化讲师贾晓峰老师，以及特邀玉石文化主持人慕飏，在一个满是国宝级大师作品的“以心琢玉·玉见华章”七彩云南玉雕艺术空间内，向大家揭秘有关玉石雕刻艺术的魅力所在。
根据贾老师的介绍，中国的玉文化可以追溯到新石器时代早期，距今已经有超过8000年的历史，从“神玉时期”用于祈福、祭祀的玉龙、玉琮，玉璧，到“王玉时期”用于展示统治阶层权力的玉玺、玉衣，再到如今逐渐走入寻常百姓家的“民玉时期”最常见的玉镯、玉牌，玉文化贯穿了整个中华民族绵延数千年的历史，从文化、着装、日用等多个维度影响着我们中国老百姓的习俗与喜好。也正因如此，在中国，很难有另一种珠宝像玉石这样，有如此多元的寓意，和在中国人心目中难以取代的文化蕴涵。
经过了八千年的文化传承，中国人对于玉石的认知、对于工艺的演进，实际上也是在一直不断的发展，古人云：“玉不琢，不成器”。玉雕工艺是中国最古老、最有代表性的传统工艺之一，更于 2008年入选国家级非物质文化遗产名录。而在上世纪六七十年代开始采用电动加工之前，将玉石从看上去平凡无奇的原石，雕琢成光彩熠熠的瑰宝，我们的一代代工匠始终都是在水櫈上进行加工打磨的——这一发明在明代《天工开物》中已有记载，至今已流传了几百年。
在贾老师的带领下，我们也欣赏到了位于玉雕艺术空间中所收藏的一台悉心保护，收藏完好的珍贵水櫈，据悉，这台水櫈主人叫王德周，是云南腾冲县翡翠加工的一代名师，老人在这台水櫈上度过了六十余年的琢玉生涯。2002年，他托人将这台机器赠送给了七彩云南。如今，这台水櫈依然能够完成解玉、磨玉、打孔、抛光等全部的翡翠加工过程。踏板带动机器转动进行打磨，由于翡翠硬度大，所以切割时，还需要在边缘涂抹黑色金刚砂才能完成打磨的过程。
而在这一空间中，除了有水櫈这样珍贵的，中国玉石手工艺加工中不可或缺的见证者，更汇集了八个系列（ 大师精品、山水胜景、仿古器皿、儒释道文化、五福临门、花开富贵、生活玉器、吉祥瑞兽），200余件玉雕艺术作品。其中包括中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭，中国玉石雕刻大师、有“瓶炉圣手”之称的张春风，中国玉石雕刻大师杨文双，海派代表雕刻大师许海东等十几位中国玉石雕刻大师的代表作，更有6件作品荣获历届中国玉雕奥斯卡——“天工奖”。在此展出的作品精彩纷呈，具有很高艺术观赏价值，也经由这些作品，贾老师能向我们分享欣赏、感受玉石手工艺之美的种种方法、心得。
《满载而归》 作者：崔奇铭
首先介绍的作品摆件由翡色和翠色组成，翡翠一词本身就代表了黄加绿两种颜色。下沿为红翡上沿为黄翡。此摆件有两大难得，一是料好，色泽艳丽，少有好料；二是出身名师，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师——崔奇铭。贾老师向我们科普：中国工艺美术大师是我国国内最高荣誉，由我国轻工业部评选授予，全国11各行业共六百余位获此荣誉。
整件作品主题为美人鱼，翠色部分雕刻人鱼飘逸的长发与婀娜的身姿，人鱼左手托有一宝珠右手托着下巴，海草随波摆动清晰可见。翡色部分运用俏色巧雕，雕刻珊瑚形象，栩栩如生。海洋题材的作品更是运用到砗磲充当底座，被誉为“贝壳之王”的海洋生物也是佛教七宝之一，除极高的药用价值外也有锁心、安神之效。美人鱼这一相对新颖的题材，体现了古老工艺与现代潮流的冲撞。
这件采用满色翡翠原石立体雕刻而成的“莲童垂钓”，天真活泼的小童立于莲心，执杆引得两尾红鲤鱼咬勾。黄色部分巧雕两尾金鱼，白色部分一个童子手握竹竿。竹竿被两位金鱼压弯，童子也顺带脚尖翘起，可见这两尾金鱼非常肥美，趣味十足。莲本身是至上高洁之物，可以说这件物品兼具趣味创意和美好寓意。
在欣赏一件件珍贵作品的过程中，贾老师也不忘为我们科普着关于翡翠玉石的基础知识，对于很多网友提出的，如何评判翡翠价值的问题，贾老师讲到四大标准：“种”“水”“色”“工”。
“种”，代表细腻程度。翡翠的种头可分为玻璃种、冰种、糯种、豆种四类，玻璃种最佳，属于极品翡翠，质地细腻、结构紧密，透明度高。豆种最次，明显可以看出晶体粗糙，没有光泽感。“水”，代表透明度，一般分为五种类型：全透明、透明、半透明、微透明和不透明。有足够水头的翡翠看起来晶莹剔透，水嫩透明。“色”指颜色，翡翠以绿为贵，其次是紫、红翡、黄翡，还有飘花、无色以及墨翠等等。其中“绿”也分为浓、阳、正、均。浓：指的是颜色的浓艳度；阳：指的是翡翠颜色的鲜亮程度；正：指的是翡翠颜色的纯正度；均：指的是颜色的均匀度。“工”指工艺对其附加值的印象很大，尤其是大师对于工艺的加持。
正如这件天工奖的获奖作品，就可谓是四大标准的一种集大成者的诠释，四色翡翠共生一块原石实属难得，黄色部分巧雕为一束梅花，漫天大雪将树压弯，下方为孟浩然骑着毛驴踏过灞桥，漫步山水间寻找灵感。作品层次感鲜明，远山近水，人物立体，意趣盎然。“寻梅不惮路程赊，行遍山边与水涯”。我们对美的追求，不但要看，要赏，要探，更要寻。千百年来人们对梅花的追求，对美好事物的向往，对雪梅精神的赞美，成就了今日之踏雪寻梅。
根据原石的材料，工匠们更需要借由自己的巧思，方能将选材物尽其用，正如此摆件由两块翡翠组成。出自一块原石的两块料相互辉映、遥遥相望，可谓是一副传世翡翠画卷。亭台楼阁、花草树木、人与自然无不精巧生动。
经过了这次玉雕空间的探索，你是否也对与工艺美术大师们呕心沥血之作，获得了一些崭新的认识呢？玉雕艺术不仅是时代背景的反映，也是“物以载道”的体现。“取天然之形势、得天然之神貌”，只有感受到作品中那，饱含丰富的精神意蕴，注重情绪的传达和精神的导引，你才能读懂大师们的感情，真正意义上看懂这些作品中壮怀瑰丽的魅力。
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