前段时间，贾樟柯导演的一篇采访被热议。
其中让我印象最深刻的一句话是：
「希望能给所有电影一个平等的、确定性的环境。」
没错。
电影发展至今，历经电视、流媒体、短视频的冲击，但从未被取代。
最深刻的危机，不是外部的竞争。
而是电影市场内部的单一、匮乏。
多元化的类型，创新的探索，越来越罕见。
但令人欣慰的是。
刚上映的这部拍给孩子看的电影，给了我久违的新鲜感——
《外太空的莫扎特》
我们多久没看到充满童真又富有想象力的国产片了？
《外太空的莫扎特》，就把「星辰大海」带到了我们的眼前。
片中，荣梓杉饰演的儿子任小天，热爱天文。
可在父亲的严厉管教下，他只能埋头练琴。
再加上班主任的填鸭式教育，更让任小天感到喘不过气。
就在万念俱灰的时候，小天的生活出现了转机。
有一天，他从弟弟那得到了一个玩偶。
别看这个玩偶丑萌丑萌的。
实际上，却是能力非凡的外星人。
它来自神秘的α-18星球。
在那个星球，艺术是生物的能量来源。
音乐的能量，可以被转移到物体之上。
于是，一幕幕绚烂的奇观在任小天的生活中上演。
比如，用书本搭建一架天空之桥，让任小天直接从窗户走到小伙伴家串门；
用石头组成旋转的云梯，可以带他爬上高高的水塔俯瞰城市；
还可以让积木船凌空起飞，带伙伴们遨游在夕阳的余晖下，穿越车水马龙；
甚至还能让长城变成星星的海洋，大开脑洞展现「世界未解之谜」……
更「开挂」的是。
这个神奇的外星人，还能帮任小天弹钢琴。
从此，房间里传出的钢琴声，不再是初学者的《小星星》，而是高阶的《土耳其进行曲》。
外星人也因此被小天起了个厉害的名字——莫扎特。
试问谁小时候没幻想过拥有这样一个「神助攻」？
不过，「莫扎特」降临地球的目的可没这么简单。
它的背后，藏着另一个企图。
我在这先不剧透。
与此同时，姚晨饰演的反派，成立了一个叫「外太空驻地协会」的神秘组织。
说白了，就是个「大忽悠」。
收取无知群众的会费，哄骗会带他们回「外星老家」。
还盯上了「莫扎特」，准备用它赚一笔大的......
以上这些元素，给电影赋予了斑斓的奇幻色彩。
但它不仅是一部「仰望星空」的奇幻片，更是一部「脚踏实地」的家庭喜剧。
片中的父子关系，让我的代入感颇强。
黄渤饰演的父亲任大望，强行把自己未竟的音乐梦想转移到儿子身上。
希望把儿子栽培成「第二个郎朗」。
干脆在钢琴上方贴了一张朗朗的海报，说是激励，实则令人窒息。
为了让儿子学好琴，任大望可谓无所不用其极。
明明囊中羞涩，却斥巨资请了专业钢琴老师。
天天化身魔鬼教练逼迫孩子练琴，一会儿苦口婆心好言相劝，一会儿言辞激烈棍棒伺候。
让任小天叫苦不迭。
望子成龙的虎爸，不羁爱自由的儿子，自带反差萌的外星人。
堪称暑期档最佳合家欢阵容。
如果说多元融合的类型是影片的骨架。
那么对现实的关照则是血肉。
《外太空的莫扎特》拍出了不少中国家庭正在面临的教育难题。
任大望这一父亲形象，没有流于脸谱化。
在丰富的细节中，人物被塑造得真实可信。
一方面，在任大望看来，让孩子学钢琴是出于非常现实的考量。
现在不学，那就是输在了起跑线，将来没有一技之长，难以在社会上立足。
电影里有这样一段情节。
任大望接儿子放学，在前妻面前，想要撑撑面子。
许诺要给儿子奖励的大龙虾、高档牛排。
结果回家之后，就变成了普通的小虾、袋装的牛肉干。
由此可见，父亲对儿子的殷切希望并非全部来源于自私。
他正是因为知道生活太艰难了，才让孩子努力学习钢琴，不要重复自己的命运。
而另一方面，任大望望子成龙的心理也是受到了父亲的影响。
所谓「恶龙」，其实也曾是「屠龙的少年」。
任大望年轻时醉心于摇滚乐，却从未得到父亲（范伟 饰）的认可。
在父亲眼中，民族唱法才是真正的音乐，而摇滚只是不务正业。
就这样被压抑多年，任大望终究还是成了一个踏实中庸的保险员。
他结婚，生子，又离婚，成为单亲爸爸。
手中的吉他变成了扫把，战场也从舞台移到了厨房。
心中最后的音乐火苗，全部转移到了儿子的身上。
在强迫他苦练钢琴出人头地时。
任大望也变成了曾经自己讨厌的父亲的样子。
任大望在片中有句台词：
「我是你爹，我能害你吗？」
恐怕无数孩子都曾经听过类似的话。
但父母眼中的「为了孩子好」，往往未必是孩子真正想要的。
因为这份单方面的寄望，没能建立在平等沟通、彼此尊重的基础之上。
正如片中，任小天常常冒出的疑惑：
父亲掌控了我的未来，那我还能为什么而活？
一次，在上课的时候，他痴痴地望着窗外，走了神。
老师点名提问：「活着是为了什么？」
任小天脱口而出：「活着是为了什么，不是老师说了算，不是我爸说了算，是自己说了算！」
父与子的对抗、现实与梦想、月亮与六便士的矛盾，似乎是一个永恒的主题。
除了祖孙三代相承的父子矛盾之外，影片中还借郎朗的客串，与现实形成了更加意味深长的对照。
每当任小天不想练琴，谎称要撒尿，任大望就会说：「郎朗练琴的时候从不撒尿。」
可等任小天成功进入决赛，才从郎朗本尊口中得知：「我不想练琴的时候一晚上撒五十次。」
这是一个笑点，但笑过之后也引人深思。
郎朗在幕后接受采访时曾说：
「电影里有些情节真的是练琴的孩子都经历过的事情，但是如果你真的热爱，你不会觉得太苦。」
郎朗与钢琴的渊源，始于天赋。
两岁半时，他就无师自通地弹出了《猫和老鼠》中一段钢琴曲的旋律。
被父亲发掘后，开始了日复一日的严苛训练。
从一个默默无闻的琴童，变成了世界顶尖的钢琴家。
建立在天赋和热爱之上的学习，才有持之以恒的可能。反之则是揠苗助长。
尊重每个孩子独一无二的个性，帮助他们实现自己的兴趣，才是为人父母应该做的事情。
正如贾樟柯所说，《外太空的莫扎特》不但是给孩子们看的，也是让我们找回童心的电影。
因为它巧妙地将现实的问题与奇幻想象力相融合。
外星人「莫扎特」的到来，让任小天压抑许久的梦想重新释放。
孩子们从电影里看到奇观，看到天马行空的画面。
而大人们从中看到遗失的梦想，也自问是否成为了一个合格的家长。
奇幻元素、现实主题、喜剧基调的碰撞，不仅成就了一部老少皆宜的合家欢电影。
也是今年国产片中令人眼前一亮的创新尝试。
而这离不开演员、导演等主创的共同努力。
主演之一的荣梓杉，9岁时就演了第一部电影。
在贾樟柯导演的《山河故人》中，饰演幼年张到乐。
这个角色的关键词是「迷茫」。
他过早地经历了家庭的巨变。
辗转在陌生的故乡和未知的他乡之间，对一切都是一无所知的。
只能被动接受设定好的轨迹，去看他并不熟悉的妈妈，祭拜并不熟悉的外公……
小小的脸上是大大的困惑。
到了《隐秘的角落》当中，荣梓杉已经洗去了当年的稚嫩。
他饰演的朱朝阳，心机捉摸不透，比同龄人成熟得多。
因为积攒了太多无处发泄的怨恨，变得沉默、阴郁。
眼神里有了狠劲儿。
成为了那个夏天令观众难忘的「坏小孩」。
而这一次，荣梓杉又让我们眼前一亮。
在沉重的现实主义电影、悬疑剧之后，他选择尝试奇幻喜剧这个全新的类型。
不同于此前的迷茫或者阴郁，任小天这个角色有着前所未有的明朗自信。
因为他有了表达自我的意识，也有了反抗的勇气。
这也对荣梓杉的演技有了新的要求。
为了演出那份自信，融入喜剧的氛围，他尝试了很多次。在黄渤的指点下，通过肢体语言的细微转变从而达成。
完全代入角色之后，他渐渐也有了自己的想法。
比如在父子争吵的一场戏中，荣梓杉表示，自己从台词中体悟到的是感动。
因而，没有继续原本过于外放的大喊演法。
而这也得到了导演陈思诚的肯定。
从「完成角色」到「用自己的理解给角色注入生命力」，荣梓杉的成长有目共睹。
饰演父亲的黄渤，早已影帝加身，但这次依然在突破自我。
在《亲爱的》当中，他饰演的田文军因弄丢了儿子，而无限自责。
那是一个深沉的、无言奉献的父亲形象。
但这一次的任大望，是典型的「虎爸」。
他固执，严苛，蛮不讲理，还经常冒出跳脱的喜感。
黄渤为这个角色设计了许多生动的细节。
比如任大望在前妻面前充大款，掏出两百块钱给儿子当生活费。
却不小心带出来一块皱巴巴的餐巾纸。
仅从这个细节，就可以让人看出任大望的窘迫。
还有督促儿子练琴时，原本的台词是「我希望听到悦耳的琴声」。
但黄渤认为，家长应该很了解孩子学到什么水平了。
咨询专业人士后，他将台词改成了「我希望听到《土耳其进行曲》」，更贴近生活。
其实，黄渤本人的经历和任大望也有不少相似之处。
他从小喜欢音乐，有个歌手梦。
也遭父亲打压，甚至用收音机听歌都会被父亲阻拦。
因而，这个角色对黄渤来说是十分特殊的一次自我剖析。
正像导演陈思诚所说，电影类型是一场持续的探索。
在《唐人街探案》系列当中，他将悬疑、侦探、喜剧元素糅合。
而这一次，奇幻、家庭、音乐又成了新的创新点。
跳出舒适区，并不容易。
但电影行业的丰富和创新，正有赖于每一位导演和演员的自我突破。
就如陈思诚与周星驰的视频连线中。
星爷说道：「希望你的创作越来越多元化。」
我们也希望，《外太空的莫扎特》能开一个好头。
激励国产电影向越来越多元化的方向发展。
为产业，为观众，带来更多的惊喜。
全文完。
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