这周在#披荆斩棘# 的舞台看#吴克群solo# 略感到意外。
这几年看了很多的音乐综艺和真人秀综艺，有一个最大的感慨，就是如果不是那种限定原创主题的节目，一般歌手和音乐人，都少唱原创作品，因为这会涉及到一个传播成本。
并不是因为原创歌曲和经典作品或大热作品相比，在音乐性上天生要矮三分，而是经典作品或大热作品，因为已经经历过市场的见证和时间的加持，已经让人有了足够深刻的印象。无论怎么改编，只要那些标志性的Hook和副歌还在，它就有先天的传播印象优势，能够在第一时间，就让听者有一种亲切感，而不需要在听歌的过程中，付出从陌生到熟悉的磨合成本。
综艺节目的属性，本质还是希望台上台下能够有更快速的连接。所以久而久之，越来越多的歌手和音乐人，考虑到作品传播的性价比，也就渐渐舍弃了在综艺节目呈现原创舞台的想法。
但这一次吴克群在舞台上呈现的《夸父追日》，恰恰就是一首他最新的原创作品，此前收录在专辑《银河里拥抱》中，后者也是我今年强烈推荐的专辑之一。
《夸父追日》不是一首华语流行音乐常用结构的作品，这首作品没有明确的主歌和副歌，而是采取了多个段落，层层叠叠、层层推进的方式，慢慢将作品的情绪推向高潮。并且歌曲里的每个段落，都是各自成章，看似彼此没有传统的关联，但最终却通过编曲的抑扬，以及吴克群唱法的变化，最终完美合成一体。
你可以数数，在这首歌曲里，吴克群换了几种不同的演唱方式？有自我对话式的Rap，有华彩的吟唱，各种不同的演绎也对应着不同的情绪，让音乐显得戏剧感十足。
而《夸父追日》这首歌曲，在文本上也特别突出了一个追字。
作品取材于中国上古的神话，但却不是借这个神话，用一些空洞的词汇，却营造所谓的国风效果。这首歌曲其实更像是“我”和夸父的对话，并用吴克群所理解的“痴人狂奔”，在音乐里表达出那种为山海狂奔的追日意象。
比追梦更炙热，比励志更浪漫。而且这个意象，其实不就是对“披荆斩棘”这个节目主题，最好的破题吗？从答题的角度，吴克群的这个Solo舞台，满分。
还是得说芒果的舞台效果真不错，让这首《夸父追日》有了一种实景剧般的MV，也通过红色、暗黑的光影交替，体现出原作的那种挣扎、狂奔的对立效果。而中间转换的蓝色色调，不经意间传递的又是《银河里拥抱》的那个画面感，可以说把吴克群从单曲到专辑的概念全给包括了。
《银河里拥抱》封面
《银河里拥抱》是吴克群最新的专辑，也是一部超科幻的小说，每一首歌曲都对应一个故事。而上一张专辑《你说，我听着呢？》，吴克群同样开创了以访谈为支点的社会影音小说专辑先河。一个音乐人，对于音乐保持着不变的追求，却希望通过访谈、科幻等等更多元的艺术表达，拓展音乐创作的边界，也体现出吴克群在这个流量时代的个人坚持。
在这里，也再次推荐一下《银河里拥抱》这张专辑！
