首页 > 娱乐 > 从告五人到李荣浩,让我们纠结的只是“乌梅子酱”吗?

从告五人到李荣浩,让我们纠结的只是“乌梅子酱”吗?

新音乐产业观察原创文章,未经授权谢绝转载

作者 | 亦鸣

一首《乌梅子酱》,让李荣浩再次引发了“审美争议”。

李荣浩上一次引发“审美争议”是在2019年,作为一档综艺节目导师的他,在微博上发表言论称 “音乐没有好坏之分,只分喜欢或不喜欢”。

围绕《乌梅子酱》所引发的种种争议,实际上没有脱离上一次争论的范畴,不同的是,相关争论过去更多是主流歌曲和网络歌曲之争,如今,讨论集中到当红歌手和乐队身上。

当主流歌手们开始“拥抱”短视频,争议也就不可避免了,但争议背后的现实,要比“乌梅子酱”这四个字复杂得多。

《乌梅子酱》引发“审美争议”

2月23日,“丁太升说乌梅子酱俗不可耐”登上了热搜榜第一,这让原本热度就居高不下的“乌梅子酱”热到极点。

《乌梅子酱》是李荣浩新专辑《纵横四海》里的一首歌曲,单曲发布于去年12月,当时并没有在舆论场里引发太大的反响。

在被丁太升怒批之前,《乌梅子酱》已经火了十几天了。早在2月13日,《乌梅子酱》便已经在QQ音乐上霸占了热歌榜、飙升榜、流行指数榜和MV榜第一。

这或许跟抖音和小红书上的发酵有关。

“情人节”把《乌梅子酱》的热度发酵到了极致。在抖音上,热门博主们接力翻唱《乌梅子酱》;在小红书上,“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”成了宝子们的接头暗语;在微博上,“乌梅子酱”上了热搜。

随后,《乌梅子酱》遭到了丁太升的批评,在他个人发布的视频中,丁太升称“乌梅子酱俗不可耐”,并称李荣浩这这首歌是为了迎合小镇青年、初中毕业的文艺骨干和打工者。”

围绕着相关话题,乐评人们也在微博上发表各自的观点。爱地人认为“一个成熟的音乐市场,就应该有不同的分类,各取所需。”光荣认为“结合李荣浩这几年的音乐呈现状态来看,这首歌没有那么好,尤其没有李荣浩早期作品那么好,但也没有一些人批的那么不堪。”

而耳帝的一条未提及作品的微博则评论说:“我们常觉得一件作品土,主要是因为它不真诚。相反,如果一件事物土得很真诚,我们反而就不会觉其土,而会称之为天然或者艺术。”

这种争议实际上由来已久,只不过,随着主流艺人开始“下沉”,听众也变得更加纠结。

从告五人到李荣浩,听众很纠结

情人节当天,在《乌梅子酱》抖音刷屏的同时,告五人也发布了自己的新专辑《带你飞》。

专辑一发布就恶评如潮,豆瓣至今没有开分。与李荣浩所受到的批评相仿,告五人也被批评迎合短视频用户,“抖化、俗化、幼稚化。”

而实际上,告五人的走红,跟短视频有着很大关系,他们的歌曲《唯一》、《爱人错过》和《给你一瓶魔法药水》都是“抖音热曲”,《给你一瓶魔法药水》更是出自抖音企划。

也有不同的声音,乐评人王硕就认为《带你飞》这张专辑“不够抖音”。

无论是“抖化”还是“不够抖音”,都折射出了这样一个现象:短视频让大家纠结。

这种“纠结”,因为李荣浩这样的一线歌手和告五人这样的乐队加入而更加突出,甚至有业内提出疑问:“为什么连李荣浩这个级别的艺人也要迎合短视频用户?”

“迎合”无从说起,创作者的“真实动机”无法证明,“疑问”更多来自于媒介变化所带来的观念冲击。做一张好唱片然后卖出去的时代,结果往往取决于唱片公司专业人才对于市场的精准预测,而他们能预测的市场充其量也就百万量级——21世纪之后,唱片能卖出10万张就可以庆功了。

传统唱片业所面对的市场跟互联网上能连接到的数以亿计的人群无法相提并论,而且,历史上从来没有哪个媒介,像短视频这样能够让音乐跟大众之间完成快速连接。

互联网还不那么普及的时候,主流艺人和网络歌手之间有着鲜明的分界线,市场也不相同,互不打扰,但如今,随着互联网一统市场,这条界限变得越来越模糊。

最终,各方的立场趋于一致:“不通过短视频宣发,歌曲就火不了。”

主流艺人在短视频里“内卷”

最近火的歌,不只是《乌梅子酱》,还有容祖儿的《就让这大雨全都落下》和赵雷的《我记得》。这些歌曲的热度,都跟短视频有关。

一个有趣的趋势是,早些年的短视频热歌,演唱者都是陌生的网名,但近两年来,熟悉的名字越来越多。比如前年广为传唱的《这世界那么多人》(莫文蔚)和去年火了一整年的《孤勇者》(陈奕迅)。

《孤勇者》同样遭到一些听众的吐槽,“不如陈奕迅之前的作品”,这种吐槽几乎是每一首短视频热歌的“宿命”:“偏见”也好,“迎合”也罢,互联网传播的特点决定了任何平台上走红的歌曲,都不免会带有相应的平台属性。

但主流歌手们还是不得不在短视频里“内卷”,毕竟,互联网用户的时间都花在了短视频上,“时间”意味着注意力,宣发的目的也无非就是获取用户的注意力。

专业歌手和团队入驻短视频的趋势,早就开始了。尤其是2020年,线下娱乐的停摆,让音乐公司和艺人们不得不学会拥抱短视频,陈奕迅先后两次在抖音上举办线上直播。

主流艺人入场正在改变短视频生态,有业内人士对新观说,短视频竞争越来越激烈了,宣发成本也越来越高,资源正在向大团队倾斜,小歌手不像过去那么容易冒尖了。“早些年,在短视频平台上推火一首歌只用几万块,现在几十万只能打个水漂。”

大团队也有压力,专业艺人作品制作成本相对较高,如果宣发无果,损失也会相对较大。近期发了新歌的知名艺人,不少都在做短视频宣发,但最终火的歌曲却还是去年的几首。

问题在于,一位音乐公司从业者告诉新观,除了短视频,也确实没什么更有效的宣发渠道了。最终,我们不得不接受这样一个无奈的现实:留给“诗与远方”的余地越来越小了。

-全文完-

本文来自网络,不代表趣头条立场,转载请注明出处:https://www.ngnnn.com/article/1_158615.html
上一篇徐克张艺谋,诺兰还是卡梅隆?《流浪地球2》后郭帆的地位如何
下一篇《闪电侠》发布正式预告 本·阿弗莱克和迈克尔·基顿版蝙蝠侠亮相

为您推荐

演唱会市场如何变好和变差?这得从李荣浩的失败、张杰的成功聊起

演唱会市场如何变好和变差?这得从李荣浩的失败、张杰的成功聊起

最近一直都没写综艺,都在时不时发一些动态,这篇文章主要想和各位聊聊,当今内地乐坛演唱会市场,歌手们到底是怎么把演唱会越办越好、又是怎么把演唱会越变越差的,本文重点提及两位歌手:李荣浩、张杰。李荣浩的失败如果各位足够关注华语乐坛,或许就已经注意到,从郑州站开始,李荣浩就已经出现了卖不动的情况,截止笔者
Dana Scott:不想拿图灵奖的科学家,不是好音乐人

Dana Scott:不想拿图灵奖的科学家,不是好音乐人

从农场和乐器室走出来的通才科学家,Dana Scott的求学、科研、教学生涯。”整理 | 李梅编辑 | 陈彩娴1976 年,在牛津大学任数理逻辑教授的 Dana Stewart Scott 和在希伯来大学任教的 Michael O. Rabin 一同被授予图灵奖。他们在 1959 年合作的论文“Finite Automata and Their Decision Problems”(有限自动机与其判定性
返回顶部