为何早期港剧背景不能细看，却被观众忽略，现在却吐槽新剧背景抠图？
因为屏幕变大了。
是不是觉得很不可思议……这个也能成为理由?
但一个理由后面还隐藏着很多个细节。
下面举例两点细节，谈谈为何粗制滥造的背景能被观众们忽略。
一、硬件设施的限制和环境限制
拍摄金庸古龙这些武侠小说，要依托于祖国大好山河的背景，那才能叫气派。但香港鲜有开阔的取景地，想拍个大瀑布和陡峭悬崖都找不到地儿，来内地拍又不符合港剧的高效率和低成本。
于是他们就搭个假山，用保鲜膜代替瀑布（还配合了水流），再把人物拉近一些，虚化后的保鲜膜也像那么回事。
然后个个都是大头照，以让人的视觉都放在角色本身。所以他们身后的假山假水，基本就被忽略了。
因为当时大家看的电视，都是大PP电视机，例如这种：
甚至这种（黑白电视机）：
这种电视机屏幕能大到哪里去，再不拍成大头照，脸都认不全好吗。
80年代到90年代初的大PP彩电，还是家里有钱的象征。再往前，那还得凭票购买，有钱你都买不到。
有些人家里连彩电都没有的，小伙伴还得端碗饭挤到邻居家去蹭电视看。
香港虽然发展较快，但输出端的硬件设施也是一个样。在一些港片里你还能看到那种只有两个巴掌大的迷你电视机。90年代末，沿海地区的打工族中，这种迷你电视机特别受欢迎。
想想看，在这些电视机里，你会注意到背景假不假吗？
《圆月弯刀》是1997年播出的，在普及了大PP彩电的时期，21寸屏幕是主流。而现在的液晶电视，动不动就75英寸85英寸，清晰度也有了明显的升级，人物脸上的毛孔都清晰可见。
此时再看《圆月弯刀》，那假山假水格外的明显，而只要人物离镜头稍远，便都是面目模糊。
他们坐的地方，是铺上布搭建而起，然后上面再撒一些泥土，埋几棵草木。因为赶时间，侧边都没有被遮盖起来，直接可以看到布，与薄薄的泥土界限分明。
当时的输入输出设备也决定了，人物要拍得够近才能看得清楚。
所以你会发现那时候的电视剧，很多都是大头照，对背景并不是很看重。因为画质模糊，就算是假山假水，看得也不是很真切嘛。
受到环境限制，能把爬个小土坡拍成翻山越岭也算难为导演了。
古天乐就是从这个小土坡上被逼跳崖的……前面那个穿咖色衣服摔倒的就是他（你一定看不清楚）。
硬件设施和环境因素的限制，直接影响了早期港剧的拍摄手法。
《圆月弯刀》里不太规则的弯月：
《神雕侠侣》里不太圆的夕阳：
外景基本都是棚拍，真的很费布。
说这些，其实就是想说明，以前观众受制于硬件和拍摄手法，也很难发现这些粗制滥造的服化道。
再举个例子，古天乐这个假发套，粘贴痕迹如此的明显（图片做过清晰化处理），当年你是否也没发现？
如今大屏幕和高分辨率让这些“bug”无所遁形了。
为了和别台打擂台竞争收视率，香港导演拼了命的节省制作周期，高效率低成本，一个月不到就拍出一部剧是常态，全靠剧本和演员演技支撑。
如果你非得说，以前粗制滥造的港剧就是比现在的抠图剧好，那不是因为抠图技术比以前还差……根由在演员和剧情节奏。
演员的修养
现在背景抠图，在科幻场景和仙侠剧上的应用已经非常成熟了，而且是有必要用的。
然而很普通的场景也抠图，那就属于没诚意啦。
这股风还是从2016年那部古装剧刮起的，女主大宝贝被批得一无是处。此后各种剧接二连三的被网友揪出抠图。
例如《楚乔传》《燕云台》等等。
有没有可能，大家只是对剧情和演员不满，就一股脑地吐槽抠图这种最容易引起众怒的话题呢。
抠图=演员不敬业，已经是大家达成共识的概念了。
于是影视行业也开始转变宣传概念，一宣发就是“实地取景”，跑了哪些哪些地方……搭建了什么什么以假乱真的城池。
但观众还在吐槽。不过从抠图换成了替身以及滤镜。
50岁演30岁怎么办，滤镜安排上。
脸部状态不佳怎么办，后期一帧一帧的P图。
演员不会骑马怎么办，木马安排上。甚至直接让人扛着走。
没有肌肉又要演好身材怎么办，肌肉衣穿起来。
台词记不住怎么办，12345。（下图为：黄渤拍了一个名为“数字先生”的戏用来讽刺某些明星用数字代替台词）
眼泪流不出来怎么办，眼药水。
拍落水戏怕冷怎么办，用替身，拍下跪戏不爽怎么办，用替身。
档期太紧来不了怎么办，还是用替身。
没有剧组解决不了的问题……
所有的诚意都放在演员身上了，而不是观众。
能不被吐槽吗？
偏偏是这样敷衍的演员，只要粉丝够多咖位够高，一部剧的片酬顶得上普通人半辈子的收入。
208多了，观众怨气也就大了，再回想以往港剧哪怕再粗制滥造，那起码演员是拼实力的，人家薪酬也不高，都认认真真地拍，拍好了有红利拿，拍不好就只有基本工资。
建议现在演员的薪酬也这么分配。
剧情注水严重
前几年偶像剧动不动就是六七十集，有些剧情根本没有必要拍得那么冗长，很多都是不影响剧情进展的注水片段。
一段回忆反复插播，一个武打动作慢镜头呈现，毫无营养的台词对白，不知所谓的配角加戏，拉低智商的狗血桥段……显得节奏凌乱缓慢。
有些问题已经解决了，比如集数。如今限制剧集不得超过40集。
但上有决策下有对策，一些剧就分个上下两部，加起来还是跟裹脚布一样又臭又长。
要是每集看头很足，那倒是没什么，《铁齿铜牙纪晓岚》这样的再拍个100集我也爱看啊。
关键是有些剧的无聊剧情过多，我很怀疑这就是为了水集数。
今年占据点播榜首的《沉香如屑》就是一个例子。上下两部加起来59集，起码水了20集。
别拿数据跟我说话，这年头你还信这个点播数据？还是看一下观众的心声比较靠谱：
虽然豆瓣也不怎么可靠，但开分5.6分，已经能说明一部分问题了。
还是说回《圆月弯刀》，这部剧只有20集，包括早期大部分古装港剧的集数，都是以20~30集居多。只有现代都市剧会比较长一些，40~45集左右。
观众对早期港剧的观感就是，基本没有无聊桥段，剧情是一步紧跟着一步发展的。
如果实在没有真材实料的剧情填充，还是不要拍那么多集为好。
我看40集的《梦华录》、36集的《苍兰诀》就都挺好的。剧情紧凑，越追越上瘾。
港剧背景粗制滥造，已经无法忽略，再让我回头重温那个年代的港剧，恐怕只剩下找茬了。
就说这摆在土堆上的包心菜和大白菜，你看了出不出戏？
有些人说怀念老港剧，怀念的，是情怀；表达的，是对现在部分演员剧组的不满。
现在的剧也不是没有制作精良剧情好看的，随着硬件设施的升级，香港某些导演的高效率低成本反而成了弱势。别忘了，备受吐槽的那几个抠图剧，就是香港导演在大陆拍的。
当然，究其原因，还是演员的待遇太高了，他们也没啥办法。以前是经费不足只能拼演员表现剧情节奏，现在还是经费不足，却只能拼咖位了。
泡沫终究会破灭，今年的剧大部分质量都不错，连大宝贝的演技都进步了（参考《风起陇西》）。
往后看吧，会越来越好。
