文|令狐伯光
陈奕迅后香港乐坛衰落？实际上还不如提邓紫棋更合适一些，虽然邓紫棋现在都不怎么唱粤语歌，发展重心都在内地了——
陈奕迅是和谢霆锋是世纪末期出道的那票歌手，当时算起来还是挺辉煌，谢霆锋，陈奕迅，方大同，郑中基——其它人就不列了，反正陈奕迅算是这十年香港歌手当中，唯一一个突破地域成为天王的歌手。
你说辉煌延续也好，苟延残喘也罢，一个意思。
唯一例外就是邓紫棋，2000年后香港乐坛明显衰落，你看当时台湾乐坛还有周王陶林引领时代，但2007年过后周王陶都过了巅峰，林俊杰一直不是引领的类型。
2007年后崛起的台湾音乐人有萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹等等，他们的路线还和邓紫棋一样。先本土爆红，2012年《中国好声音》后两岸三地打歌，媒体平台逆转，萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹哪个没有上过《歌手》，没有上过大量内地音乐综艺。
你说徐佳莹生孩子，杨宗纬态度和不会创作，像林宥嘉和田馥Z一样态度问题，这些都行吧。那萧敬腾算是态度很正的台湾音乐人了吧，早期小天王的声势也一样，但这几年发展明显逊色一些。
说到底就是邓紫棋太强，在背后港台乐坛衰落的大环境下的幕后精英凋零是事实，这也就影响了新生代音乐人的出现，特别是要靠精英写歌的歌手，除非再出现一个邓紫棋这样的天才创作人，要自己写歌。
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陈奕迅这种需要幕后支撑的歌手基本不可能了，大概三种情况吧。
一是正规的商业流行歌手，什么曾比特，炎明熹我去听完大部分歌曲过后都不太行，比较简单的道理是比唱歌，曾比特和内地一票唱将相比有多少优势？炎明熹是香港乐坛倾尽资源的新生代女歌手。
我们先不讲她的能力水平，问题是香港只有这样一个，内地像她这样的有一堆，比如选秀四子单依纯，黄霄云， 林依娜高，张钰琪；在当前唱片时代崩盘，主流商业歌手主要发展渠道是音乐综艺，影视OST，不再是专辑的当口。
内地好歹人才和市场大得多，但你们看这些新生代女歌手发展也那样，上音乐综艺翻唱和影视OST居多。以现在港台文化产业的弱势，幕后精英凋零，写不出什么好歌没有代表作。连音乐综艺，影视剧等商业作品也没了，要撑很难。
说得难听些是内地新生代女歌手好歹还有几首自己的代表作，炎明熹你去搜大多数还是翻唱，数量还少。
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二是走内地那套选秀爱豆路线，严格说来走的是韩国偶像路线。
港台现在选出来的偶像团体真就有种地方省市小打小闹的感觉了，像姜涛和MIRROR男团在香港火爆半边天。我一直说虽然蔡徐坤被大家玩梗，而且最近传出整容的传闻，但是吊打姜涛和这个男团来回十遍还是没有问题的。
三、在信息多元化发展的背景下，香港的独立音乐也不行，比台湾的独立音乐还不行，这点我一直很奇怪。
港台音乐比内地音乐发达的一点是跟上唱片时代，音乐公司，音乐产业链，音乐培养比内地成熟得多，照理说独立音乐也是一样的。
内地独立音乐发展是崔健开启摇滚过后，90年代达到巅峰，世纪末因为种种原因进入地下十年发展。孙海英（不是）、二手玫瑰、面孔、九宝、新裤子、萨满、肆伍，痛仰等打下基础。
2008年后随着音乐节迅速发展，吃到线下红利而崛起，这样才有偏流行的痛仰，新裤子成为音乐节的王者，再到宋胖子，李x，陈粒，赵雷，马頔等大陆新民谣吃到综艺的红利爆红，这里面不得不提还有万青这个标杆。
2010年后音乐节和livehouse像电影院一样在深化，因为网络和信息发展让门槛越来越低，音乐圈子越来越多，号称独立音乐人的也越来越多，最终就导致了泥沙俱下，良莠不齐的状态。
但依托于经济发展和线下平台发展的大势，整个内地独立音乐市场是呈爆发的趋势。这里就不列名字了，也因为这个趋势让内地线下音乐其实开始反哺主流流行，特别是《乐队的夏天》这次成功商业化后。
2018年后开始涌出的“网红乐队”，我看过数据后发现是内地进一步城市化，商业化成功后，独立音乐通过线下对于年轻群体的俘获开始反哺到主流流行，只是有这个苗头，还没有抢占主流生态位。
这个趋势被疫情打断了，未来如何发展还要观看。
新时代台湾乐坛的路径不同但类似，主流流行也捧不出什么人，毕竟唱片产业链崩了。影视剧，综艺等其它娱乐还在衰落，最终走的也是从线下走红，再开始走向商业扶持的道路。
比如在内地快封神的草东，这两年很火的告五人，其它还有一堆台湾新乐队也不列了，台式新浪漫这一波比不上以前，但小布尔乔亚的风格还算好听。
当然，在我看来台式新浪漫除了极少数乐队，大多数和内地网红乐队一样，音乐风格鲜明的流行乐，在音乐风格探索，本土化融合，人文精神探索远不如大量内地乐队，但内地网友通常只骂内地网红乐队，对台湾乐队吹捧得不行。
行吧，大众对于周杰伦那张新专辑都能捧出花你还能要求啥。
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香港的独立音乐，台湾那一波还能通过线下音乐节，livehouse的爆红，从小圈子火出到独立音乐圈吧。但你哪怕作为一名华语独立音乐乐迷，你也会发现一件奇怪的事。
那就是2010年过后，你找不出这样的香港乐队，很奇怪。
我曾经有一段时间好奇去搜过，根据推荐找到所谓香港新生代乐队王者Dear Jane，Supper Moment，Mr，Lil' Ashes等等，再到小众乐队Ketchup，22 cats，Noughts & Exes等等。
我们先忽略为何香港新生代乐队全是英文名字，让我感到奇怪的一点就是——
当时看到推荐说香港新生代乐队王者，但不管Dear Jane也好，Supper Moment也罢，结果他们大热歌曲全是粤语流行，而且还是2000年后那种情情爱爱的不太有特色的粤语流行歌，曲子，歌词，编曲，制作和内容非常陈旧。
开始我还以为是歌曲是2000年到2010年这十年的关系，后来去听Dear Jane2022年的《发生过什么事》，2021年的《人类不宜飞行》，结果仍然是这种陈旧的粤语流行歌曲，旋律还算好听，歌词也还行，但听着毫无特点，就是不是那种能火出圈的粤语流行歌。
这支乐队好几张专辑还要会员，由于几首能听的歌听着太陈旧，我没开会员听不到其它专辑，如果结论失误请抱歉。
主流新生代乐队也一样，那么香港小众乐队呢？
那就是他们但凡唱英文的，歌词不讲，旋律还挺好听，演唱，编曲和制作还行，音乐风格也挺鲜明。
像Ketchup的几首歌曲，但是没有打到我。
Noughts & Exes的《Chasing Lights》还挺喜欢的，完全就是一个外国乐队。
有意思的来了哈，22 cats的几首英文歌曲还好，风格挺鲜明看你get到不，但那首《如果就这样离开这世界好吗?》前奏明明挺有特色，但一开口唱粤语，顿时又有一种2010年前陈旧歌曲的感觉。
先声明，我对于粤语没有半点意见，本身不懂音乐也不懂发音什么的，难道是之前的辉煌把粤语发音和音乐风格融合搞完了？还是音乐人本身能力的问题？
香港乐坛已经沦为地方音乐，一边在怀旧，一边奔向西方
这个怀旧不用讲了，内地哺育的几代人还能吃几年吧，看看《披哥》《声生不息》之类的综艺。主流流行和偶像因为整个娱乐产业衰落偶尔可能还在分点汤吃一下，除非再出个靠自己的邓紫棋，否则不可能。
最有意思的还是独立音乐和独立乐队，因为互联网，信息多元化和线下平台的关系，反而更能代表这个时代的年轻人，但有两个鲜明的问题吧。
一是列举的新生代的乐队其实算老牌乐队，但他们的音乐是守旧流行，主要是音乐风格不够鲜明，听着还不如同时代主流音乐人的歌曲好听（以香港商业化严重，如果好听大概也早炒火了）。
内地和台湾现在新生代当红乐队虽然也流行，但风格鲜明还好听。
像内地上过《乐夏》的新生代乐队，九连真人是方言摇滚，超级斩是二次元核，走外国风格的Mandarin，白皮书是摇滚，走宗教+民谣的福禄寿等等。
比如风格类似的福禄寿出事（佛教电子+民谣风），台湾出了个珂拉琪（绿，日式摇滚+台湾本土风），内地出了个声无哀乐，首专2022年5月才发表（道教+电子+国风），他们的音乐有自己鲜明的特色和风格。
台湾新乐队和内地网红乐队虽然偏流行，但基本上都做到了这点。
二是完全走小众风格类型，注意不一定完全是英文，但香港唯一风格鲜明的小众乐队又基本上唱英文，没有半点本土的样子。
这里不列苏紫旭等一票为华语音乐风格探索，融合本土化和人文精神探索的中流砥柱乐队了。内地这种英文乐队也不少，像早期重塑，2010年那一波的秘密行动，再到新时代网红乐队橘子海等等。
但是前两支在技术层面做到不输外国乐队，还能写出好听牛x的歌曲。
橘子海再怎么网红乐队，《夏日漱石》《有暖气》等歌曲也是好听的，还火了。
这就好像《爱情神话》配乐也有一票唱英文的乐队，点灯人（Lamplighters）的《Long Way Home》，八仙饭店的《吞吐》，白日蜜语的《1975》等等。
他们的歌曲不但好听，你一听还能听出他们是中国乐队。可能有唱腔的关系，但主要还有表达，还有歌曲内容氛围给听众的感觉。
香港小众乐队半点本土味道都没有，这点大概和现实环境挂钩的关系，深层次的东西就不分析了，大家都懂的。
比较讽刺的是八仙饭店，和平饭店等乐队名字还来自香港电影，香港本土年轻人自己却抛弃了，这点连隔壁广东乐队都不如了，也挺有意思。
这样玩也没有问题，但抛弃本土文化，表达和气质的作品注定很难在华语出圈。
毕竟内地新生代音乐人和年轻人在学习西方和日本，融合本土化的同时，在寻求自己的人文精神和文化的表达，注定要走出自己的道路，香港那边却走向相反的方向，其实听众未必有这个意识，但他们会选择，最终的结果就是无法交叉。
这点甚至连台湾音乐人都不如，当你不关注了，一切似乎都没什么关系了。
