僵尸是怎么来的？
林正英在《僵尸先生》里做了阐述，又在《僵尸至尊》进行了具体的扩充。
“人分好人坏人，尸分死尸僵尸，尸变成僵尸是因为多了一口气。
但凡人死之前生气、憋气、闷气，到死了之后，便会有一口气积聚在喉咙里，这股气叫做'棺材菌'，就是僵尸的成因。”
既然没有人比林正英更懂僵尸，那么灵幻片是林正英创造的亚类型吗？
在《僵尸家族》中，林正英说过这么一句台词：“我师祖洪金宝，早年深入阴府搞到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到了只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。”
由林正英的这句话可知洪金宝在灵幻功夫片中的非凡位置，由他主导的“鬼打鬼”系列让香港电影娱乐片又有了新的类型。
《鬼打鬼》是这个系列的开山之作。
那时候的香港电影真是靠内容和技巧取胜，思想完全抛在一边。
片中的故事精妙绝伦、妙趣横生，既有恰到好处的恐怖，又有猎奇心理的术法，还有耳目一新的类型片，简直是观众的福音。
与同期香港新浪潮代表人徐克、许鞍华、余允抗的恐怖片相比，《鬼打鬼》化繁为简，对普通观众很友好。
这种友好在票房上也展现了出来。
许鞍华的《疯劫》《撞到正》的票房为213万和359万，余允抗的《凶榜》则是430万。
徐克的混乱三部曲《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》，票房分别是115万、105万、225万，赔到吴思远都开始怀疑人生。
而洪金宝自编自导自演的《鬼打鬼》的票房是567万，位列年度票房榜第四名，当年的冠军是他的师弟成龙主演的《师弟出马》，香港首部破千万票房的电影。
之后的《人吓人》承接《鬼打鬼》的原班人马。
只打巅峰赛的钟发从捉鬼道士变成了拆白党，洪金宝依旧蠢萌，22岁的红姑青春靓丽，总算发现了她的美，没想到是从一部灵幻片中。
只是《人吓人》的故事全靠创意和演员撑着，这种电影好复制又难成经典，因为创意会枯竭且不可复制，演员有状态不佳的时候。
这时，此类型电影就会走入死胡同，系列第三部《人吓鬼》便是如此。
作为戏曲片，《人吓鬼》做得蛮精彩，有几个段落的表现很吸引人，演员中不愧有许多是唱戏出身，但作为灵幻片，《人吓鬼》不尽如人意。
影片创意不足，演员不够强的毛病都出来了。
全片没有一处设计能够叫人眼前一亮，都是些老把戏，像是赶工出来的狗尾续貂。
钱月笙饰演的好鬼的扮相和演绎方式都不讨喜，导致《人吓鬼》的票房仅有340万，是这个系列四部片子里最差的。
没有《鬼打鬼》开创灵幻功夫片的前人栽树的地位，以及元彪在片中扮演僵尸的惊魂一吓。
同时，也没有《人吓人》里洪金宝装扮纸人的可爱，更没有《鬼咬鬼》里刘观伟、林正英、洪金宝的再度携手。
唯一可说的也许就是《人吓鬼》里的角色定位了。
片中武功高强、一本正经的师傅与捣蛋惹事的徒弟的配置，第二年林正英将其用在了《僵尸先生》里，让灵幻功夫片彻底成为港片的流行元素。
然而重复多了就乏善可陈了。
《鬼咬鬼》是这个系列的最后一部，刘观伟执导，黄炳耀编剧，林正英、洪金宝主演，诚意满满。
可《鬼咬鬼》却是《僵尸先生》的低配版，把九叔的徒弟从许冠英和钱小豪换成了洪金宝与孟海，电影类型由灵幻片变成了武打片。
观众想看的不是已经没有花样的功夫片，而是猎奇有趣的灵幻片。
以洪金宝为主，动作戏升级，林正英却成了配角，在片中只负责贡献动作，而非茅山术法。
即使导演别出心裁的加入了茅山道士与西南降蛊的斗法，还融入了巫乃伊，洪金宝也回到了以前呆呆傻傻的样子。
但最后并没有呈现出想要的效果，反而沦为了简单的拳脚对决，失去了灵幻功夫片以灵幻为主，功夫为辅的本质。
《鬼咬鬼》的这一变，直接变没了这个系列。
当年票房仅为1358万，全明星阵容的电影却连年度票房前十都没有进去。
而这一年周星驰崛起，年度冠亚军是他的《赌圣》和《赌侠》，香港电影进入了下一个时代。
《鬼咬鬼》的票房失利可以看出灵幻片疲态尽显。
即使1992年由《僵尸先生》全部班底倾力打造的正儿八经的续集《新僵尸先生》，票房也仅有636万。
因为他们又碰上了周星驰，1992年是周星驰年，年度票房榜前五都是周星驰的电影，灵幻片自此近黄昏。
这不可谓不是一件憾事，灵幻片的寿命短短十数年便成为历史的尘埃。
从《鬼打鬼》到《人吓人》再到《人吓鬼》，直至《鬼咬鬼》，这个系列就是因人才断层、创新太难走到末路的。
尽管洪金宝、林正英、午马都在阵中，但是没有扎实的剧本，过硬的技法做地基，只有灵感是无法让电影昌盛的，宴宾客、高楼起、楼塌了，只是时间问题。
香港电影日渐式微也与此有关。
那时的香港电影人才很多，完全经得起天马行空的折腾，可当洪金宝、刘观伟、午马老去，林正英、黄炳耀去世，灵幻片便一蹶不振。
可见靠创意和演员撑起来的电影的弊端，所以香港电影当时的繁荣是人才的繁荣，而非电影的盛世，一旦断层，便日薄西山。
现在的华语电影正处于青黄不接的阶段，老一辈所剩无几，中生代逆流而上，新一代难堪大用，也许香港电影的现在就是华语电影的未来。
